Slike Makovsky: opis, slika

Umjetnici koji su bili uključeni u udruge Putovanje izložbe - „Putnike” - ostavila svijetla trag u ruskom slikarstvu posljednjoj trećini XIX stoljeća. To je vrlo ruski fenomen u povijesti umjetnosti, kao i njegova glavna značajka postali nerazdvojni međusobnog umjetničkog i društvenog života zemlje. Vladimir Egorovich Makovsky pridružio Wanderers 1972. godine, dvije godine nakon njenog formiranja, a bio je jedan od najaktivnijih sudionika. Makovsky slikarstvo uživao ogromnu pozornost tijekom vrhuncu ove umjetnosti pokreta.

biografija

On je bio jedan od tri sina Egora Ivanovicha Makovskogo - izvanredan umjetnički lik u Moskvi, kolektor, jedan od osnivača čuvenog moskovskog školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Oba brata - Konstantin i Nicholas - kao i sestra Aleksandra postali slikari, a druga sestra - Maria - pjevač. Kao dijete, jedan od učitelja bio je slavni Vladimir Vasily Tropinin.

Najraniji slike Makovsky, počevši žanr scene „Dječak prodaje Kvas” (1861), pisane u dobi od 15, je pokazao svoju veliku sposobnost u praćenju život oko njega događaja i prenoseći ih na platnu. Godine 1861. ušao je u MUZHVZ - škola, jedan od osnivača koji je bio njegov otac. Diplomirao sa srebrnom medaljom, dodijeljen za slike „Književni čitanja” (1865).

Mnoge slike Makovsky postali prekretnice u njegovom kreativnom i profesionalnom razvoju. Za slike „Seljački momci čuvaju konje” (1869) dobio je titulu „klase umjetnika prvog stupnja”, a za „Ljubitelji slavuja” (1973.) bio je promaknut u Akademiji slikarstva.

Puno vremena okupirali u životu majstor nastavne aktivnosti. 12 godina predavao je na MUZHVZ - od 1882. do 1894. godine, a sljedeća 24 godina - u St. Petersburg Academy of Arts, postaje 1895. rektor Visoke škole za umjetnost na Umjetničkoj akademiji.

Poznati umjetnik umro u veljači 1920. u Petrogradu.

"Igranje baka" (1870),

Umjetnik u braku rano, a 1869. godine postao je prvi sin, koji je kasnije postao i umjetnik - Aleksandar Makovsky. Vladimir E., čije slike su već imali izrazitu žanr pripadnosti, od tada mnogo pozornosti na dječje teme. Među tim je objavio njegovih slika na platnu, koja je prva kupljena poznati kolekcionar Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Ona je postala simbol za Makovsky konačnog priznanja kao slikar.

Seljački djeca igraju u najdostupniji igra za njih. Ona koristi baka - male kosti kostura životinje - krave ili svinje. Ovo natjecanje u točnost: ti kamenje, koje je dobio poseban pekmez (baka, ponderirani olovo), pada na plijen igrača.

... Sada je glavna stvar za njih - igra koja se daje sa svim strasti. Jedan sjedenje, koncentrirajući proizvodnje broji, a drugi oprezno čekaju sljedeći bacanje. Makovsky, čije slike se razlikuju pedantnost u detalje kućanstva, precizan i psiholoških nijansi. Sve igre ima svoj temperament, njegov karakter. Općenito - blagi humor i optimizam, čak i neuništivi haljine siromaštva i oronuo okolice.

Rani slike Makovsky razlikuje pretjeranu pažnju na detalje, a ponekad sprečava holistički percepciju. U budućnosti, slikar četka potrebno puno slobode, a paleta će biti čvršće, čime se izbjegava neke išaranost svojstvena, a posebno smo ispitali sliku.

„Ljubitelji slavuja” (1873)

Ova slika je predstavljao ruski umjetnosti na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je nagrađen puno pažnje publike.

Kroz prozor je čuo slavuja triler i tri seljaka čuvši, prekidajući svoju nemudrenyh blagdan. Jedan od njih, stajao, stajao, gledajući kroz prozor, pokušavajući da izvide mali ptičica. Drugo, očito pijan više od njegovih prijatelja, potezima dlana broji raspjevan slavuja pjesmu. Treće, najznačajniji, slušajući pažljivo čupanja bradu. Evo, sve je puna života i zvuka: svjetlo s prozora, pozama i pokretima likova, hot pot-bellied samovar, jednostavan, ali „ukusnog” oslikana mrtve prirode.

Poznat recenziju o ovom slikom velikog Dostojevskog, pohvalio odlazne sliku dobrih i pažnju običnog čovjeka, koji je imao ne samo ruski, ali i čovjeka.

"Osuđen" (1879),

Postupno, umjetnik subjekti izgubio ranim slikama svojstvenu humor i ironičan odnos prema likovima. Tkanine steći dramu i nejasnoća. To su nekoliko mogućnosti za slikanje s prikazom pučani koji su se put revolucionarne borbe, te odnos prema takvim predstavnicima figure različitih slojeva ruskoga naroda.

Mladić naoružana pratnja uklanja iz sudnice. Na izlazu očekuju svoje rođake, uključujući i njegove majke, oca, mlada djevojka i starijeg muškarca. Očigledno, protagonist podrijetla seljaka ili gradske sirotinje. Njegova mladenka i njezin otac su naprednija klasa. Umjetnik ne pokazuje očitu dobru volju osuditi, nije vidljiva simpatija prema njemu i drugima. sklopio majku ruke molećivo, potičući njegov sin, otac plače neutješno - On je doveo svoju blisku jednu patnju.

A on ne izgleda revolucionarno nepopustljiv heroj mučenik za ljude. Po njegovom mišljenju - zbunjenosti i nedostatka uvjerenja u njihovu ispravnost. Makovsky, čije slike - točan odraz prevladavajuće stavove u društvu, pokazuje promjenu u odnosu na metode borbe protiv postojećeg poretka, u kojoj je posezala radikalne stranke i pokrete slične „Narodnaja Volya”.

"Rendezvous" (1883),

Djeca - tema na kojoj je radio često Makovsky. Vladimir E., čija je prva slika - odraz djetinjasto, diveći se početak novog života u budućnosti govori o različitim, često dramatičnim djetinjstva strana u suvremenoj Rusiji.

„U svijetu” je napravljen da bi djeci u siromašnim obiteljima. Dijete često postaju nemoćni sluga ili pripravnik učita zamarati. Primanje od domaćina jadan hranu i sklonište uznemirena, djeca prestaju biti na teret obitelji, gubitka obiteljske udobnosti i rano sazrijevanje. Ovaj put je bio osobito čest i uobičajen seljačkih obitelji koji su dali dječaka u službi grada.

Riječ je o sudbini djeteta govori Makovsky. Opis slike može uzeti puno stranica, ali na platnu samo dva slova. Seljak žena prešla je dug put s malo čvor i držati u ruci. Ona je donijela joj je sin hljeb ugoditi djetetu. Žena sa šteta gleda na bos dječak, odjeven u prljavu pregaču - očito, radi u nekoj trgovini i dobio nekoliko minuta slobodnog vremena za susret s majkom.

Slikarstvo stil umjetnika, također, nije promijenilo - ne postoji detaljna i pažljivo nacrtana detalje, zbunjujući i drobljenje slika. Sjena boja nije izraz sreće trenutnog datuma, i teškim raspoloženje prikazivanje izgubljeno djetinjstvo.

„Na bulevaru” (1886)

Makovsky se često kaže da je odlaganje samo nekoliko umjetnikovih minuta, za koje imate vremena da ti kažem ono što je pisac može uzeti mnoge stranice. U 1880, gospodar je dosegla najvišu vještinu u izradi ove slike, kratke priče. Jedan od tih vrhova i slikarstva, a sadržaj je slika „Na bulevaru.” Tijekom tog razdoblja, slike V. E. Makovskogo sadrže samo dva lika, ali i njihov nedostatak dubinske analize društvenih problema ogromnih razmjera.

Prije nego što nas je malo priča o dramatičnom lom u životu mlade obitelji. Čini se da su došli iz sela u kojem pripremljenu živjeti poput svojih roditelja, u običnom radu i radosti seljačkom načina života. No, njezin suprug je izrađen u grad raditi na novom „prekrasne” i zanimljiv život. I nakon nekog vremena njegova supruga došla u posjet mužu. Sada su stranci. On je uspio upiti duh grada - pažljivo promatra izgled, u rukama male harmonike - jasno je da on voli najviše na gradskog života.

Ona je vrlo mlada, ali već zna da se može očekivati u budućnosti, gdje se vidi cijeli beznađe. Iz tog Vladimir Makovsky i diše tuge, to je vrsta zaslona i privatnog dramu dvoje mladih, i pokazuje razmjere nacionalne problemu uništavanja uobičajenog načina života, koji je sagrađen tijekom stoljeća i sada se uništila s razvojem industrijskih centara.

nasljeđe

Vladimir E. Postoji ogromna radna etika i kreativni plodnost. Rezultat njegova dugogodišnjeg rada postali pravi enciklopediju najkarakterističnije fenomena Ruske života na prijelazu stoljeća. Obratio teme svih veličina - od svakodnevnih prizora za masovno političko djelovanje - i provesti ih s pravim umjetničkim vještinama.

Povjesničari domaće umjetnosti napomena da je kraj života V. Makovsky postao pobornik više konzervativne poglede na razvoj slikarstva, negativan stav prema traženju novih tema i načina izražavanja. Ali razmjera tog lika u ruskoj umjetnosti od toga ne postaje manji.