Slika „Duga” Aivazovsky: Nova paleta Seascape

Marina kao zaseban žanr slikarstvu je preuzeo oblik u ruskoj umjetnosti XIX stoljeća, u vrijeme vrhunca Ivane Ayvazovskogo, što ne čudi, jer još uvijek se smatra jednim od najvećih morskih slikara u svijetu umjetnosti. Slika „Duga” Aivazovsky - zoran primjer iznenađujuće morski pejzaž.

Krajolici Marina u ruskom slikarstvu

Unatoč bila jedinstvenost i globalno priznanje u ranom radu pod utjecajem Ivana Aivazovsky prvih ruskih krajolika slikara, osnivači žanra - S. skladatelj i M. Vorobiev , čiji je rijetka seascapes kombinaciji klasične tehnike akademskog slikarstva sa svježim idejama romantizma.

Aivazovsky Rani rad je gotovo u cijelosti posvećen morski elementa. Mladi umjetnik naslikao romantične krajolike s oduševljenjem i divljenjem. Jedan od razloga romantična emocionalnosti umjetnika je da Aivazovsky nije smatrao da je moguće pisati s morskom životu. Sve što prikazuje slikar na svojim platnima - sjećanja i mašte.

Ipak, za bijesan romantizam u prvim slikama koje Aivazovsky može se pratiti želju za istraživanje morskog elementa u svim mogućim oblicima. U kasnijim slikama vještina i urođeni osjećaj za mjeru kreator obuzdati romantičan divljenje, a gledatelj je predstavljen radni odrasle, vješti umjetnik koji zna svoj posao, a njegov predmet sliku. Slika „Duga” Aivazovsky je nova faza ne samo u umjetnika, ali i žanr ruskog morski pejzaž. Dok je radio na tom platnu, majstor je počeo koristiti uobičajene svijetle boje na potpuno drugačiji način.

Kreativnost Aivazovsky utrti put do marine za žanr pejzaža kao Lagorio, Bogolyubov i Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografija umjetnika je gotovo bajka priča. Aivazovsky je bio sin siromašnog trgovca, ali je njihov talent i vještina osvojio priznanje među domaćim i međunarodnim slikara i postao osnivač marine u ruske umjetnosti.

Od ranog djetinjstva pokazuje sklonost prema slikarstvu, Aivazovsky privukao pozornost arhitekt rodnom - Feodosija. Budućnost umjetnik dobio od njega ne samo da podržavaju i zbogom, ali i materijalna pomoć - pribor za slikanje i prvi lekcije za crtanje.

Nakon završetka Simferopol gimnazije Aivazovsky ušao u Carsku akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. U četvrtoj godini studija, bio je nagrađen zlatnom medaljom na Akademiji, što je omogućilo mladi umjetnik otići u inozemstvo, kao učenjak institucija. Aivazovsky je proveo nekoliko godina u Italiji, gdje je postao poznat po svojim seascapes.

Povijest na platnu „Duga”

Smatra se da su najbolji radovi Aivazovsky su stvoreni u ranom razdoblju svog rada. Takvi filmovi su „deveti val”, „mjesečina” i „Oluja na moru noću”, kaže karijeru vrh Seascape - umjetnik je stvorio jedinstven sjaj i bogatstvo priču krajolika.

U ranim 70-ih godina XIX stoljeća, umjetnik odletio adresa mnoge kritike u vezi monotoniju i neprirodnost njegovih slika. Slika „Duga” je bio odgovor na kritike. Mišljenje suvremenici slikama Aivazovsky „Duga” nehomogeno; gotovo sve navedeno jedinstvenost boja i realizma na platnu, ali bilo je i onih koji su i dalje krivi umjetnika u artificijelnosti njegovih krajolika.

Autor je uvijek rekao da je more nije moguće pisati od života, tako da je udio izvještačenosti u seascapes po Aivazovsky je uvijek tu, jer na slici - plod umjetnikove mašte. Međutim, „Duga” odlikuje realizam i suptilnost palete boja odabranih nijansi koje čine pjena kapi gotovo proziran, čime duga postaje gotovo nevidljiva.

Aivazovsky, „Duga” opis slike i njegova priča

Radnja „Duga” nije nova u umjetnosti Aivazovsky. Autor je izabrao zamisliti poznati, gotovo banalna predmet slike - oluju na more. Kao i sve slike Seascape, slikanje „Duga” Aivazovsky opisuje brodolom „u prvom licu” - kao da je sam autor bio na brodu koji tone.

Slika je puna nejasna, nejasnih obrisa. Stjenovita obala i sama posuda, tolerirati pad, izgubio u valovima i visoke morske pjene. U prvom planu, slika - brod s mornari pokušavaju izbjeći smrt. Ljudi pogled na udaljenosti oceana, pokušavajući razabrati sigurno privez mjesto, ali visoki valovi i jak vjetar ljuljanje broda i spriječiti mornare za identifikaciju i zadržati smjer.

Zbog rainbow sliku, bez obzira na tragičnu priču ne čini teško i depresivno. Tipično za Aivazovsky igri sa svjetlom na ovoj platnu stvara savršenu duga krug koji obavlja ulogu parceli od „dobar znak”, obećavajući da nevolji pomorce sigurna luka.

Analiza slika po Aivazovsky „Duga” i njegova tint palete

U pokušaju da se pronađe novi Scenic tehniku slike mora i razne inkarnacije morski slikar preselio u novi, lakši i realne palete.

Slika „Duga” Aivazovsky je jedan od niza slika izrađenih u novoj shemu boja za to. Umjetnik koristi svojstvene svijetle boje - žuta, ljubičasta, ljubičasta i svijetlo-narančaste, a ne gube realnost i transparentnost krajolika.

Slikarstvo „Duga”, „The Tempest”, „Marina”, kao i neke platna oslikana u 80-ih godina XIX stoljeća, kao da je izvezena s tankim linijama svijetle boje. Nevjerojatno boje otopiti u slanoj morskom zraku, stvarajući čist, svijetao i prozračan krajolika u kojem je more izgleda vrlo stvaran i istovremeno nevjerojatno svijetle.