Renesansna slika. Kreativnost talijanskih umjetnika renesanse

Renesansni znači „preporod”. Ovo je posebno razdoblje u europskoj civilizaciji. Tijekom renesanse, postoje mnoge promjene i otkrića. Istraženi novi kontinenti, razvoj trgovine, izumio važne stvari, kao što su papir, morski kompas, barut, i mnogi drugi. Promjene u slikarstvu je imao veliku važnost. Renesansna slika je stekao ogromnu popularnost.

Osnovni stilovi i majstori u radovima

Razdoblje od talijanske renesanse bio je jedan od najplodnije u povijesti umjetnosti. Remek-djela velikog broja velikih majstora može se naći i danas u raznim umjetničkim centrima. U Firenci u prvoj polovici petnaestog stoljeća bilo inovatori. Njihove slike renesanse su označio početak nove ere u povijesti umjetnosti.

U ovom trenutku, znanost i umjetnost su vrlo usko povezani. Umjetnici, znanstvenici su nastojali svladati fizički svijet. Slikari su pokušali iskoristiti više točan prikaz ljudskog tijela. Mnogi umjetnici težili realizma. Stil na visoke renesanse počinje sa slikom Leonardo da Vinci je „Posljednja večera”, koji je napisao gotovo četiri godine.

Jedan od najpoznatijih djela

„Posljednja večera” je slikano u 1490-ih za blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Platno je zadnji obrok Isusa sa svojim učenicima prije nego što je uhvaćen i ubijen. Suvremenici, gledajući rad umjetnika u tom razdoblju, označena kao što je mogao u jutarnjim satima, sve do večernje izvlačenje, ni zaustavljanje jesti. A onda je mogao baciti njegovu sliku za nekoliko dana i ne pristupaju.

Umjetnik je vrlo zabrinut za sliku Krista i izdajica Juda. Kad je napokon je slika dovršena, ona s pravom je prepoznat kao remek-djelo. „Posljednja večera”, a danas je jedna od najpopularnijih. Reprodukcije slika renesansnog umjetnika uvijek bili u velike potražnje, ali ovo remek obilježen bezbroj primjeraka.

Prepoznat kao remek-djelo, ili zagonetnim osmijehom žena

Među radova nastalih Leonarda u šesnaestom stoljeću, pojavljuje portret, koji se zove „Mona Lisa” ili „Mona Lisa”. U modernom dobu to je nedvojbeno poznata slika na svijetu. To je postao popularan, uglavnom zbog neuhvatljive osmijehom na licu žene prikazanog na platnu. Što je dovelo do takve tajne? Vještim rad majstora, sposobnost da vješto opskurnim kutevima očiju i usta? Točna narav osmijeh ne može utvrditi do sada.

Izvan konkurencije, i drugim dijelovima ove slike. Vrijedi obratiti pažnju na rukama i očima žene: preciznosti kojom umjetnik uzeo do najsitnijih pojedinosti njegovih slika u pisanom obliku. Ništa manje zanimljiv i dramatičan krajolik u pozadini slika svijeta u kojem kao da je sve u previranju.

Još jedan poznati predstavnik slikarstva

Ništa manje poznati predstavnik renesanse - Sandro Botticelli. To je veliki talijanski slikar. Njegove slike iz renesanse i ima veliku popularnost među širokom rasponu gledatelja. „Klanjanje mudraca”, „Djevica s Djetetom na prijestolju”, „Navještenje” - djela Botticelli, posvećen vjerskim pitanjima su postali velika dostignuća umjetnika.

Još jedan poznati rad majstora - „Gospa od Magnificat”. Ona je postala poznata u godinama života Sandro, o čemu svjedoče brojne reprodukcije. Takve tkanine u obliku kruga bili su vrlo traženi u petnaestog stoljeća Firenci.

Novi obrat u djelima slikara

Počevši od 1490 Sandro mijenja svoj stil. On postaje ozbiljan, kombinacija boja je sada puno više pridržana, često dominira tamnim bojama. Novi pristup stvaratelja pisati njegova djela savršeno očituje u „krunidba Marije”, „žalopojke” i ostale slike s prikazom Madona s djetetom.

Remek-djela, napisao Sandro Botticelli u to vrijeme, na primjer, portret Dantea, bez krajolika i interijera pozadine. Jedan od najmanje značajnih kreacije umjetnika - je „Mistična jaslice”. Slika je pod utjecajem previranja koja se dogodila krajem 1500. u Italiji. Mnogi od slika renesansnih slikara nije samo postao popularan, oni su postali primjer za buduće generacije umjetnika.

Umjetnik, čija platna su okruženi oblakom divljenja

Rafael Santi da Urbino nije bio samo talijanski umjetnik, ali i arhitekt. Njegove slike renesanse divio jasnoću svog oblika, jednostavnost sastava i vizualno ostvarenje ideala ljudske veličine. Zajedno s Michelangela i Leonarda da Vincija, ona je uključena u većini tradicionalnih trojstva velikih majstora tog razdoblja.

Živio je relativno kratak život, samo je 37 godina. No, za to vrijeme on je stvorio veliki broj njegovih remek-djela. Neki od njegovih djela su u Palači vatikanskoj u Rimu. Nisu svi gledatelji mogu vidjeti iz prve ruke slike renesanse. Fotografija je dostupna za sve ove remek (neki od njih prikazani u ovom članku).

Najpoznatija djela Raphael

Od 1504 do 1507 godine, Rafael je stvorio niz „Madona”. Slike su zadivljujuće ljepote, mudrosti i prosvijetljeni istovremeno određeni tuge. Najpoznatiji od njegovih slika postala „Sikstinska Madona”. Ona je prikazana lebdi na nebu i lagano se spušta ljudima koji imaju dijete. To je ovaj pokret vrlo vješto uspio slikati umjetnika.

Ovaj rad je visoko cijenjen od strane mnogih poznatih kritičara, i svi su došli do istog zaključka, da je to uistinu rijetka i neobična. Sve slike renesansnih umjetnika imaju dugu povijest. No, „Sikstinska Madona” postao najpopularniji zbog svoje beskrajne lutanja, od njegova nastanka. Nakon što prolazi kroz brojne testove, napokon zauzeti svoje zasluženo mjesto među izložbama u Dresdenu muzeja.

Renesansna slika. Fotografije poznatih slika

Još jedan poznati talijanski slikar, kipar i arhitekt, koji je imao veliki utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti - je Mikelandzhelo Di Simoni. Unatoč činjenici da je poznat prije svega kao kipar, a tu su fini radovi njegovih slika. I najvažnije od njih je strop Sikstinske kapele.

Ovaj rad je provedeno više od četiri godine. Prostor zauzima oko pet stotina četvornih metara i ima više od tristo komada. U središtu devet epizode iz Knjige Postanka, podijeliti u nekoliko skupina. Stvaranje zemlje, stvaranje čovjeka i njegova pada. Među najpoznatijim slikama na stropu - „Stvaranje Adama” i „Adama i Eve”.

Ništa manje poznat po svom radu - „Posljednji sud”. Napravljen je na oltaru zidu Sikstinske kapele. Zidna prikazuje drugi dolazak Isusa Krista. Ovdje je Michelangelo zanemaruje uobičajene umjetničke konvencije pisanja u Isusu. On ga prikazuje s masivnim strukturu mišića u tijelu, mladi i golobradi.

Vrijednost religije, ili umjetnost renesanse

Talijanski renesansni slika postala osnova za razvoj zapadne umjetnosti. Mnogi popularni rad ove generacije umjetnika imaju ogroman utjecaj na umjetnike, koji traje sve do danas. Veliki predstavnici umjetnosti tog razdoblja fokusira na religijskim temama, često su radili po nalogu bogatih mecena, uključujući i one od pape.

Religija doslovno ušle u svakodnevni život ljudi ovog doba, duboko prisutan u duhu umjetnika. Gotovo sve vjerske slike su u muzejima i spremišta umjetnosti, ali reprodukcijama renesansnih slika, ne samo u vezi s ovom temom mogu se naći u mnogim institucijama, pa čak i obične kuće. Ljudi beskrajno će se diviti djela poznatih umjetnika iz tog razdoblja.