Povijest ruskog baleta: nastanak i napredak

Korijeni ruskog Ballet, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, u plesnom folkloru. Najvjerojatnije, to su bili religiozni (sve vrste plesa) i igre ( „pereplyas”, „Kuma, gdje je bio” i tako dalje.) Ples. Ruski balet je ne samo zadržao sve estetske kanone, ali je također postao zakonodavac u svijetu baleta.

gornji tok rijeke

U Kijevske Rusije na prijelazu iz VIII-IX stoljeća, počeli su se pojavljivati prve plesača, stručnjaci u svom području - klaunovi ... Nakon nekog vremena, kada je glavni bio Moskva, klaunovi nisu nužno ljudi.

U XV-XVI stoljeća smiješne naočale zabavljači s lica skrivenih s maskama, takozvani „mashkarami” zapanjen i iznenađen posjetom strancima.

U XVII stoljeću povijest ruskog baleta obilježila otvaranje u zabavno palaču u Kremlju kazališta. Prema utvrđenoj tradiciji, svaka izjava u kazalištu uvijek je završena mezhdusenyami (posebna izlaza balet). Ti takozvani jelo obavljaju muškarci odjeveni u svečan odjeće. Glumci su pokazali neke elemente ballroom ples.

Carsku zabava

Prvi full-scale baleta u Rusiji smatra performanse dostavljen 8. veljača 1673. To se dogodilo značajan događaj u dvoru cara Aleksej Mihailoviča, i to je bio pod nazivom „Ballet Orfeju i Eurydice”. Povijest nastanka ruskog baleta ga opisuje kao pomak svečanim poze, sporo plesova, lukove i prijelaze. Između glumaca recitirao napamet govor ili pjevanje. Sve ovo je malo kao pravi kazališni djelovanja. To je bio samo jedan kraljevski zabava, mami svoju nesigurnost.

U međuvremenu, Grgur I., organizator kazališta, poziva Nicola Lima organizirati tečajeve za kazališne vještine kralja kazalište. Isprva, 10 djece plemenitih gradskog elementa, a zatim na 20, uspješno su obučeni i pokazao kralju na sud baletnom predstavom „Orfej” u francuskom stilu.

Skup zadatak

Tek nakon četvrt stoljeća, Peter, koji ima za cilj reformu kulturnog života Rusije, to dovodi do života ruskog društva glazbe i plesa. On odlučuje usaditi umjetničku elitu slojeve stanovnika St. Petersburgu. Da biste to učinili, Petar zatvorim Moskvi kazalište Aleksej Mihajlovič i objavljuje revolucionarni dekret. Ova uredba na sklopove potrebno sve vladine agencije učiti plesove bez iznimke. Ove reforme su napravili položaj ples majstora nedostižan visine. To je ono što administratorima sklopova balet dužan nastup u baletnim plesnim pokretima došao iz inozemstva, inovacije u obliku elemenata nacionalnih slavenskih plesova.

Autor V. Krasovskaja ( „Povijest ruskog Balet” - LA umjetnosti, 1978) smatra da je vitalnost i kategorički Peter sam u palači dvorane održani su nastupe baletnih ansambala, glazbenika i opernih pjevača pozvanih iz inozemstva.

Početkom 1738. godine škola balet je organizirana u zemlji, koja je postala, u stvari, prvi. Povijest ruskog baleta ukratko govori o tom razdoblju. Maturanti koji rade u baletnim tvrtkama stranih okrivljenika u tzv kazalištu (glumci, zbor). To je tek mnogo kasnije su priznali da glavnih stranaka.

Prvi trening

Kolijevka moderne baletne povjesničara smatra da je Land Gentry korpusa. To je radio za slavnog Zhan Batist Landzh, koji je sa svojim učenicima staviti tri sudske balete. Kao povijesti ruskog baleta, postali su praktički prve baletne predstave, sve relevantne zakone i propise u Royal Academy of Dance u glavnom gradu Francuske.

Gentry korpusa kadeti sudjelovali su na akademskom, poluharakternom lirske i istovremeno predstavljanje strip baletne trupe iz Italije Sol.

Elizabeta I, kako se ne bi izgubili obučeni baletani, otvorio svoj plesnu školu Njezina Veličanstva, od kojih je prvi set su 12 djece pučana.

Do kraja 1742. godine, carica potpisao ukaz o uspostavi baletnu trupu ruskih plesača. Tamo je zapalio prvi ruski zvijezde - profesionalnih baletnih: Aksinya Baskakova i Atanazije Toporkov.

Iz ćorsokak

Smrt Baptiste Lande donosi zbrku u koreografiji poslovanja u zemlji. Prezentacija, koji traje Solunjanima su istog tipa i dosadne burlesques. Gledatelj ne privlače takve produkcije.

Povijest ruskog baleta ukratko opisuje to razdoblje. U ovom trenutku u Europi postoji pitanje o reformi koreografskog slučaju. Rousseau i Cinq-Mars zahtijeva da baletani da biste dobili osloboditi od bujne haljinama i maske za perike. Diderot preporučuje mijenjanje storylines baletnih predstava. U međuvremenu, Dzhon Uiver, bez čekanja na ukupnu promjenu, predstavlja nastup plesne ima promišljeni priču, a Zhorzh sta prometa napisao legendarne „Pisma plesa.”

Nedaleko iza i ruski balet. Pojava Hilferding - dokaz. Ovaj njemački specijalist fiksne narativnu koreografiju u St. Petersburgu. U Parizu priča baleti pojavio tek 15 godina kasnije. Hilferding pomogao Leopold Paradiso. Do 50. godina XVIII stoljeća, stvorili su neovisni baletnim predstavama.

Početak dramatične produkcije

Prva drama u ruskog baleta pripada A. P. Sumarokovu. On promiče pohvalite plesne predstave, književne zaklade sastoji baletnih predstava „utočište vrline” i „novi samostan”.

Gasparo Anzhiolini pozvao kralja koreografa, povećanje svjetline slavenske narodne pjesme notok stavlja balet čin „zabava za božićno vrijeme.” Katarina II uvelike veličao zastupljenost. U 1779., Zakonodavno povjerenstvo Sudsko je odobrio balet, glazba za koju je napisan na temelju slavenskog folklora.

Nakon takvog ogromnog uspjeha Anzhilini preselio u zabavnim kazališnim produkcijama, koje ismijavali aktualnim temama. To je učinjeno eulogies buku: „trijumfa Rusije” (krišom porazio tursku vojsku na Cahul i Larga), „The New Argonauti” (slavno oda flote Ruskog Carstva) i „Victorious razmišljanje” (diže plima potrebe za cijepljenje protiv neobuzdanog velikih boginja).

prvi herojski baletna predstava „Semira” Malo je ranije dostavljena. Od tog trenutka koreografi su plaćati veliku pozornost na izražajnosti balet ples. Za plesači u isto vrijeme može biti zauzet i zabavne operne izvedbe nedržavnih kazališta, te u pseudo-operni pokazuje, libreto za koje je carica sama sastavljena.

Za novu 1778. u St. Petersburgu (kao povijest ruskog baleta, knjige živo opisuju ovaj jedinstveni događaj) čeka gledatelja već dva kazališta: komercijalni „Free kazalište” i sud.

Prve utvrda grupe

U drugoj polovini XVIII stoljeća, modni je svladati umijeće plesa. A u ranim 1773 pod vodstvom Leopolda Raja u glavnom gradu na temelju sirotišta otvorio prvi centar za obuku, koji je kasnije postao prvi javno kazalište. U prvom setu je bilo 60 djece. Na prvi koreografski nastup postavili Cosima slavio Maddoxa, kaže u svojoj knjizi Yu Bakhrushin.

Povijest ruskog baleta, proučavao te ih vrlo detaljno opisati, punog otvara tog razdoblja, umjetnost plesa. Maddox s tim mladih, saznaje se u Rusiji, plesači organizirali komična opera, koreografiju posvećen stvarnim događajima (na primjer, „uzimanje Ochakovo”), a divertimenti.

U tom kontekstu, vrlo brzo počeo razvijati kmeta kazalište. U posljednjem desetljeću XVIII stoljeća bilo je poznato velika glumci kolektivni kmet. Takve grupe su Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin i drugih zemljoposjednika.

Isto razdoblje je razvoj i oblikovanje ženskog plesne tehnike i umjetnički dizajn predstavljaju scene. Tu je nova tradicija meso na pozornici scene, krajolik je pisati realan stil, koristiti igru polu-sjene i svjetla.

Trijumf ruskog baleta

Povijest ruskog baleta od 19-20 stoljeća je pun i raznolik. Do početka XIX baletne stoljeća umjetnosti postiže zrelost od kojih je cijenjen od strane publike. Ruska balerina uvesti u koreografskom lakoće, plemenite i izražajan. To je vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisujući ljepote plesne pokrete njegovih suvremenika, zvijezda baletne scene, Istomin: „Duša puna leta” (fraza je postala sinonim za balet). Njezin izraz lica i elegancija plesnim pokretima divio. Većina gledatelja je otišao upravo na Avdotya Istomin.

Ništa manje lijepe su Lihutina Anastazija, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Baletne predstave su dobivanjem popularnost. Balet ples, kao umjetnost, povoljno, a dodjeljuje državne subvencije.

Do nov na „realizam” od 60. godina prošlog stoljeća, kulturne elite pokrivena. Ruska kazalište kriza dolazi. S obzirom na koreografijama, on je to stavio u primitivnosti priču, koja se prilagodi na određeni ples. Plesači koji su dostigli savršenstvo, ponuditi da plešu u realnim produkcije.

Povijest ruskog baleta odlazi na novu razinu. Preporod započeo Petra Chaykovskogo, koji je napisao glazbu za prvih koreografskih produkcije. U cijeloj povijesti baleta, po prvi put glazba je postala jednako važna kao i ples. Pa čak i pojavio u rangu s operne glazbe i simfonijskih skladbi. Ako glazba Čajkovskog napisao pod plesnim elementima, sada balet glumac plastičnost, kretanje i milost je nastojao prenijeti glazbeni raspoloženje i emocije, nego da bi se gledatelju otkrivati radnju, uređen skladatelj bilješkama. Svijet još uvijek divi poznati „Labuđe jezero”.

Koreograf Gorsky doveo u produkcijama suvremenih elemenata smjeru, počeo sam veliku pozornost na umjetničkom kadriranje scena, vjerujući da gledatelj bi trebao biti u potpunosti uronjeni u ono što se događa na pozornici. On je zabranio korištenje MIME elemenata. Radikalno promijeniti situaciju Fokine. On je oživio romantični balet i uzeo govor tijela plesa i jasan zvučnika. Prema Fokin, svaki pozira na pozornici mora biti jedinstven. Tj glazba, ples stil i uzorak mora biti jedinstven za određeni pogled. U prvim godinama obavijesti XX stoljeća snimio svoju proizvodnju „egipatskog noći”, „The Dying Swan”, „San Ivanjske noći”, „ACIS i Galatea” i drugi.

Godine 1908. Djagiljev S. P. Fokin pozvani postati glavni direktor pariške „ruskih godišnja doba”. S ovim pozivom Fokin postao svjetski poznat. Ruski baletnih umjetnika čelika godišnje u trijumf djelovati u glavnom gradu Francuske. Povijest ruskih baletnih hvali ruski glumačku skupinu, čija su imena poznata u cijelom svijetu: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky itd I to je u padu europskog baleta.!

Djagiljev je priliku i pobijedio. On je okupio družina mladih i talentiranih glumaca baleta i dao im slobodnu ruku. Dopušteno djelovati izvan okvira poznatog, koji je stavio poznati, ali je već dosta star Petipaa.

Sloboda djelovanja omogućila plesače otkriti i izraziti sebe. Osim ovih revolucionarnih inovacija Djagiljev privlači uređenje najpoznatijih umjetnika njegovih suvremenika (Jean Cocteau, A. Derain Picasso) i skladatelja (K. Debissi, Ravel, Stravinski). Sada svaki balet produkcija je remek-djelo.

Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili odcjepljenje ruski. No, okosnica je ostala. Postupno postaju bliže ljudima ruskog baleta. Stranice povijesti iza izradi ... vidi više

Nakon sredine XX stoljeća, plesači i koreografi nove generacije su se vratili na scenu sa sličicama zaboravljeni ples, simfonije i balet u jednom činu. Broj studija i kazalište stalno raste.

„Trijumfalni”, balerina, balet kritičar

Poznati ruski plesač Vera Mihaylovna Krasovskaya nastao je još u Ruskom Carstvu, 11. rujna 1915. Nakon srednje škole ušla je iu 1933. uspješno diplomirao na Lenjingradu koreografskom školi. Studirala je na poznatom Vaganova Agripinu. Od tog vremena do 1941. Krasovskaja služi kazalište. Kirov. Ona je zauzet u baletima akademskog repertoara.

Godine 1951., Vera M. diplomirala diplomski škole u Lenjingradu Theatre Institute. Ostrovsky, nakon osnovne obuke na Fakultetu kazališta.

profesionalna škola dobila Krasouskaya prvi u klasi Agripinu Vaganova, onda postnovkah Balet Mariinsky kazališta, s bogatstvom znanja o enciklopedijski skali, aristokratske, kulturne tradicije i zadivljujući poznavanja jezika (francuski i engleski), omogućujući mu da postane sjajan i definitivno najveća balet likovni kritičar.

Godine 1998., dobra vijest proširila diljem kazališni svijet. Premium "Triumph" osvojio Vera Mihaylovna Krasovskaya. Povijest ruskog baleta, koji je opisan u knjigama (neke od njih prevedena na strane jezike) i članaka (300) kao povjesničar umjetnosti i kritičar, je li Vera Mikhailovna pobjednik besplatno „Triumph” ruski nagradu. Ova nagrada se dodjeljuje za najviša dostignuća u umjetnosti i književnosti.

Godine 1999. Krasouskaya Vera Mikhailovna nije bilo.

epilog

Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću pohranjuje imena majstora plesa, koji je napravio ogroman doprinos formiranju ruskog koreografije. Ovaj zloglasni Didlo S., M. Petipaa, A. Saint-Leon S. Djagiljev, Fomin, i mnogi drugi. Talent ruskih umjetnika privukao i danas privlači veliki broj gledatelja širom svijeta.

Za ovaj dan, ruski balet tvrtki smatra najboljim na svijetu.