Petrov-Vodkin slikarstva: ikone-slikarska lica bezbožnog vremena

Ako netko na vrhu planira ljudske sudbine, odlučili su ne ograničiti svoju maštu i ne pridržavati se bilo kakvog okvira. Sin cipela iz daleke pokrajine, s dvostrukim prezimenom sličnim parodijskom nadimku, i sa starozavjetnim imenom, otputovao je u Europu i Afriku i bio je oženjen francuskom ženom srpske nacionalnosti.

Petrov-Vodkinove slike smatraju se ideološki blizu ateista i vjernika, estetika i margina, crvene i bijele. Nazvan je prorokom i demonom, a on je bio samo umjetnik.

Shoemaker iz Hlynovsk

Dvostruka prezimena često postaju nagrada za velike eksploatacije - koji ne poznaju Suvorov-Rymnikovsky ili Potemkin-Zadunaisky ... Burlak iz Privalzhye Khvalynsk po imenu Petr zvao se Vodkin ili zbog određene sklonosti ili zbog dugogodišnjeg majstorstva njegove majke Efrosinye, koja je besplatno održavala hangout ljudi.

Kad je njegov praunik, Kuzma, rođen 1878. godine, napisao ga je Vodkin. Kuzmini otac, Sergej, bio je obućar, ali svi su ga poznavali kao uvjereni predstavnik te je rekao svome sinu: "Prije svega ti si Petrov, a tek tada Vodkin." Tako je postojao dvostruki prezim, koji je doveo do uzbuđenja nakladnika, sakupljača i samo ljubitelja slikarstva - Petrov-Vodkin. Kuzma Sergejevich se uvijek sjetio svog porijekla, bio je ponosan na svoje roditelje i traži duhovnu potporu na Volginim bankama u teškim vremenima.

Godina studija

Počeo je putovati s poznanstvom s Bogomazom, koji ga je upoznao s tehnologijom izrade boja, pločica za podizanje, s metodama slikanja ikona. Nije odmah odlučio o izboru okupacije za život, bio je popravak na Volga brodovima i htio je ući u željezničku školu u Samari.

Iako mu je nedostajalo opće obrazovanje (zbog čega nije položio ispit pri ulasku u školu na željezničkoj pruzi), Kuzma je zabilježena zbog svoje sklonosti filozofskim razmišljanjima i općeg pogleda na svijet oko sebe. Petrov-Vodkinove slike temelje se na načelima sferične perspektive, i po prvi put je to mislio u svojoj mladosti. Tada je opisao kako je, nakon borbe, pao na leđima, podigao pogled prema nebu i osjetio zavoje horizonta i aktivnu konveksnost površine. Osjetiti Zemlju kao planet - to je vodio sam i kasnije podučavao svoje učenike.

Slojevi slikanja i crteža umjetnika F.E. Burov u Samari, Središnja škola tehničkog crtanja Baron Stieglitz u St. Petersburgu, Škola slikarstva, skulptura i arhitektura u Moskvi, škola umjetnika A. Ashbea u Münchenu - to su faze majstorskog treninga. Bio je učenik velikog Serova i Korovina, proučavao pejzaž u Levitanu, proučavao zbirke najboljih muzeja u Europi. Rezultat je bio najviši stupanj znanja, majstorstvo u crtanju i slikanju, što mu je kasnije omogućilo da postane učitelj škole, stvorene na osnovi Petrogarske akademije umjetnosti.

Olujna mladost

Nije prepoznao kanonske niti u kreativnosti ni u životu. On piše prozu, igra - jednom kada se postavlja pitanje o izboru između književnosti i slikarstva. S novcem proizvođača bicikala, biciklističku turneju po Europi za reklamne svrhe, istodobno se upoznava s europskom arhitekturom i remek-djelima umjetničkih zbirki. Proučava geofiziku i kozmogoniju i postaje članom francuske znanstvene zajednice. Gledajući erupciju Vesuviusa i putujući kroz Saharu s beduinima.

U pansionu u blizini Pariza upoznaje kćer domaćice i kaže joj da će biti njegova supruga. Marie-Josefina Jovanović, kći srbijanskog useljenika, postala je pravedna Mara za njega, iako je kad ju je doveo u Khvalynsk da bi upoznali svoju majku, odlučili su zauvijek da je Marie bila francuska princeza.

Prvi koraci u svijetu umjetnosti

Izrađen je među sljedbenicima Matissea i Gauguinja, nazvan je francuskim simbolistom. Za navijače akademskog stila, on je bio radikalni formalistički, avangardisti smatraju slike Petrov-Vodkina strašno arhaične.

Tek kad je izlagao svoj prvi značajni rad u okviru svijeta umjetnosti, mnogi su postali jasni da postoji samostvareni majstor europskih razina s nacionalnim korijenima i kozmičkim razmišljanjem.

"Dream" (1910.) - slika koja je Petrov-Vodkin poznata. Mlada spava, čekajući da probudi dvije žene i početak erupcije vulkana na pozadini, izražajna su u uzorku i paleti. Sporovi o ovoj slici dosegli su skandale, mnogi su vidjeli namjerno erotizam i ništa više. Veliki Repin se zauzeo za praznu dekadenciju, a Alexander Benois i Leo Bakst, naprotiv, ukazivali su na duboki filozofski sadržaj.

Najpoznatije remek-djelo

Godine 1912. izložba "Svijet umjetnosti" prikazana je slika "Kupanje crvenog konja" Petrov-Vodkin. Postajalo je za mnoga prava otkrića, a značenje je ostvarilo najviše nepomirljivi ideološki protivnici umjetnika. Snaga utjecaja slike određena je kombinacijom umjetničkih sredstava - i suvremenih u toj dobi, i temeljena na tradicijama slikanja ikona koje se vraćaju u prošlost. A sadržaj je jasno razumio sve kao prezentacija budućih globalnih šokova za Rusiju i svijet.

Prvi svjetski rat, crvene bannere revolucija u veljači i listopadu, crvene i bijele vojske suprotstavljenih snaga u građanskom ratu - sve to povremeno je učinilo "kupanje s crvenim konjima" vrlo relevantnim. Petrov-Vodkin i njega ponekad su iznenadili točnost vlastitog predviđanja.

Ogledalo i prorok

"Igre za dječake" (1911.), "Na crti vatre" (1916.), "Kupelji" (1917.), "Petrogradska gospa" (1920.), "Smrt komesara" (1928.) - Petrov-Vodkin slikarstvo zadivljuje novost slikovitog jezika i univerzalnog Opseg svijesti o svakodnevnim pojavama i povijesnim događajima.

Iz našeg povijesnog daleko vidimo nevjerojatne vizionarske kvalitete gospodara. Jesu li suvremeni umjetnici to shvatili i sam Petrov-Vodkin? Slike - životni vijek "Herring" (1918), "1919. Anksioznost "- čini se da su točne ilustracije i buduće blokade i represije Lenjingrada koje su završile samo smrću Staljina.

Podrijetlo mu je pružilo zaštitu od napada teoretičara socijalističkog realizma, ali previše slobode u odabiru tema i na način na koji su ih izrazili neizbježno će ga dovesti do otvaranja ideoloških sukoba sa sustavom. Nije slučajno da je odmah nakon smrti gospodara, kreativnost Petrov-Vodkina bila marljivo zašutjela. Bilo je vrlo teško učiniti - skala talent koji je cijenjen u cijelom umjetničkom svijetu bio je prevelik.

Godine 1939. umjetnik je umro od tuberkuloze. Ali, dok postoje ljudi koji mogu cijeniti veličinu talenta i izraziti zahvalnost za nove emocije i misli, njegov će se način nastaviti.