Flamanski slika. Flamanski slikarstvo tehniku. Flamanski škola slikanja

Klasična umjetnost, za razliku od suvremenih pokreta avangarde, uvijek osvaja srca publike. Jedan od najvažnijih živih i bogatih iskustava je svatko tko susreo s djelima ranih nizozemskog slikara.

Flamanski slikarstvo karakterizira realizam, pobuna boja i širokih tema koje se provode u ispitanika.

U ovom članku, mi ne samo da će govoriti o specifičnostima tog trenda, ali i upoznati s tehnikom pisanja, kao i najznačajnijih predstavnika perioda.

barokna slika

Povijest slikarstva u potpunosti odražavaju promjene u društvenom i političkom životu čovječanstva. Tako vesela i preokret starih fresaka izmjenjuju tamne i mrtve predmete u srednjem vijeku.

Barokna ( „čudan, neumjerene”) predstavlja odmak od starih dogmi i dosadno. Ona upija sve dnevne raspoloženje i karakter vremena.
U središtu radnje, kao i tijekom baroka, to je čovjek. No, priroda slike postaje dublje, bogatije, više realan. Također, tu su potpuno novi žanrovi kao što su mrtve prirode, pejzaža, žanr scene.

Pogledajmo što je točno razlikuje flamanski slika od ostatka zapadne stilova.

Flamanski i nizozemski slika?

Oni zainteresirani za europske umjetnosti, poznato je takva stvar kao flamanskog slikarstva. Ako pogledate u enciklopediji, saznajemo da je flamanski - su stanovnici Flandrije, koji se, pak, je današnja Belgija. No, kada je riječ o umjetnicima tog razdoblja, možemo vidjeti da većina njih nizozemski.

Tu je prirodno pitanje: koja je razlika između flamanske i nizozemske slici? U stvari, sve je vrlo jednostavno. Krajem šesnaestog stoljeća, točnije 1579., sjevernim pokrajinama Nizozemske oslobođen pod utjecajem španjolske krune. Sada Holland je formirana u tom području.

Važno je napomenuti da je kultura u mladoj zemlji počinje rasti po impresivnim stopama. Njegova zlatno doba nije dugo trajalo, samo stoljeće. No, rad takvih majstora Petera Paula Rubensa, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, i nekoliko drugih umjetnika, bio je procvat nacionalnom nizozemskom umjetnosti. Kasnije, u osamnaestom stoljeću, zemlja počinje vršiti snažan utjecaj francuske kulture. Dakle, od kojih identitet niti ne može govoriti.

Flamanskih umjetnika iz sedamnaestog stoljeća još uvijek imaju neke od značajki stila koje ih razlikuju od nizozemskih majstora iz drugih dijelova zemlje.

Prvo, oni vide živo realistične motive Talijanima, kojima ćemo govoriti kasnije. Drugo, tu su i scene u čijem se središtu nalazi nisu mitski ili vjerske scene i svakodnevne priče iz života običnih građana.

Dakle, čini se da je flamanski slika - je rani stadij u razvoju nizozemske umjetnosti. No, glavno obilježje ovog razdoblja je nacionalni nizozemski motivi, jednostavan stranih utjecaja.

Posuđivanje od Talijana niz tehnika koje će biti riječi u nastavku, bili smo samo osnova za formiranje prepoznatljivim stilom, ali ne u skladu sa svojim svjetonazorom.

Utjecaj talijanskih majstora

Kao što ćemo vidjeti kasnije, flamanske i nizozemske slike šesnaestog stoljeća, pod velikim utjecajem talijanskih umjetnika. Kritično razdoblje počinje nakon Lucas van Leyden i Pieter Brueghel stariji. Potonji, osobito, suvremenici nazivaju „seljak” za predmete slika i slika likova.

No, nakon što su se neke promjene dogodile u političku kartu Nizozemskoj, počeo potpuno novu eru. Flamanski slika, na raspolaganju u posebnom toka, započinje svoju ponosnu ožujak do zlatnog razdoblja Rubensa.

Bologna škola, manericheskoe za, Karavadzhizm - ovi trendovi dolaze iz Italije u drugim europskim zemljama. Bila je ovo kritični trenutak je krajnji odbacivanje srednjovjekovnih standardima. Sada, u slikarstvu sve više počinju dominirati drevne mitološke likove, realistične prizore iz svakodnevnog života i nizozemske mrtve prirode s lovom.

Monumentalne forme, pozornost na detalje, svijetle i živopisne likove, žanr scene, začinjeni s malo humora - to je samo dio od karakteristika svojstvenih flamanskom slikarstvu. Pogotovo što ona stoji protiv opće europske umjetnosti njegove kolorističke efekte.

Nizozemski majstori igraju s tehnikom tamno, buntovnički uzorak sa svijetlim bojama i širokim potezima. Oni se nema vremena kanonske teme i razvijaju ih u žanru ili čak doveo do burleske. Njihovi likovi žive i dišu. Mi i dalje da se upoznaju s nizom umjetnika. Vidjet ćete kako izražajne teme na svojim platnima.

Povijest poznaje mnogo primjera slikanja, kada je kreativnost i stil rada mlađe generacije umjetnika pod utjecajem političkih i društvenih nemira u društvu. Dakle, utjecaj talijanskih majstora bio je dah svježeg zraka na novo oslobođenim od utjecaja kontrreformatsionnogo Nizozemske.

slika oprema

Kao što kažu znanstvenici, tehnika flamanskog slikarstva najprije je razvijen od strane braće Van Eyck. No, povjesničari umjetnosti inzistirati na činjenici da su mnogi talijanski majstori koriste te iste tehnike mnogo ranije. Nemojmo ići u nestalnosti prvenstvu, a govorimo o samoj tehnologiji.

Tkanina prekrivena početku bijelu ljepljivu primer. On je tretirana vrlo pažljivo, jer je to bio bijelo svjetlo hlad na budućoj slici. Osim toga, ostatak boje primjenjuje vrlo tankih slojeva, čime je tlo za stvaranje efekta neusporediv sjaj iznutra.

Kao i mnoge druge slikarske tehnike, flamanski ima jasan slijed akcija. U početku stvorio „peglanje” - uzorak budućeg slici. Bila je to gruba skica, to se probode iglom dužinom slikovnih obrise. Nakon upotrebe predsklopa ugljen u prahu oprezno premazati preveden u listu.

Nakon prijenosa skicu i vodstvo svojih budućih granica slici zamagljuje ulje ili tempera. Tanki sloj svijetlosmeđe premazom da se unutarnju uzorak osvjetljavanja.

Onda je došao faze od „mrtvih boje” (hladne i blijede boje koje ne uzrokuju nikakav interes). A završava proces primjene remek svijetle i bogate boje da impresionirati obične turiste i akademskih ljubitelje umjetnosti sve do danas.

majstori karavadzhizma

U XVI i XVII stoljeća flamanska škola slikanja prolazi efekt na određeni stil europske umjetnosti. Karavadzhizm - nasljeđe talijanskog majstora Mikelandzhelo De Caravaggia. Živio je u Rimu i bio je jedan od najvećih europskih baroknih majstora. Suvremeni znanstvenici vjeruju da je utemeljitelj umjetnika realizma u slikarstvu.

Radio je u tehnici tamno (svjetlo-sjena), u kojoj je kontrast u kontrastu tamnih područja slike svjetlije. Važno je napomenuti da nije pronašao bilo skicu Caravaggio. Radio je izravno preko završnih opcija djela.

Slike iz 17. stoljeća u Italiji, Španjolskoj i Nizozemskoj prihvatili nove razvoje kao dašak svježeg zraka. U takvom tehnikom Talijani radili de „Fiori i GENTILESCHI, Španjolac Ribera, nizozemskih umjetnika Hendrick ter Brugghen i Barbyuren.
Karavadzhizm imao snažan utjecaj na pozornicama djela takvih majstora Petera Paula Rubensa, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour i Rembrandta.

Vata karavadzhistov utjecati na njegovu dubinu i pozornost na detalje. Idemo razgovarati o nizozemski slikar koji je radio s ovom tehnikom.

Prva ideja je Hendrick ter Brugghen. On je početkom XVII stoljeća, posjetio Rim, gdje se susreo s Manfredi, GENTILESCHI i Saraceni. To je bio Nizozemac započeo Utrecht školu slikanja s ovom tehnikom.

Parcele imaju realne slike, oni se odlikuju nježne humor prikazana scena. Hendrick ter Brugghen pokazuje ne samo odvojene trenutke suvremenog života, ali i promisliti tradicionalni naturalizam.

Daljnji razvoj škole otišao Honthorst. Okrenuo se prema biblijskim pričama, ali zemljište je izgrađen s potrošača stajališta nizozemskog XVII stoljeća. Dakle, u njegovim slikama, vidimo jasan utjecaj Chiaroscuro tehnike. Ona radi pod utjecajem karavadzhistov donio mu je slavu u Italiji. Za svoje žanr scena uz svijeće, on je zaradio nadimak „Noć”.

Za razliku od Utrecht školi, Flamanski slikari kao što su Rubens i Van Dyck nisu postali jaki pristaše karavadzhizma. Ovaj stil je obilježen u svojim radovima samo kao zasebna faza u formiranju osobnog stila.

Adrian Brouwer i David Teniersu

Stoljećima, slika flamanskih majstora prolazi kroz značajne promjene. Mi smo počeli naš pregled umjetnika iz kasnijim fazama, kada je došlo do pomaka od monumentalnih slika na usko ciljane teme.

Prvo, Brouwer i Teniersu mlađi i nakon osnutka kreativnosti stavio scene iz svakodnevnog života običnog nizozemski. Dakle, Adrian, nastavak motivi Pieter Bruegel, nekoliko promjena tehnike pisanja i fokus njegovih slika.

On se fokusira na najviše ružnu stranu života. Wallis za slike on je u potrazi za tamnim dimi konobama i restoranima. Međutim, slika Brouwer utjecati na njegovu ekspresiju i dubinu karaktera. Umjetnik skriva glavnih likova u dubinu, otkrivajući po prvi mrtve prirode plana.

Borba preko igra kockica i karata, spavanje pušač ili pije ples. To su subjekti zainteresirani slikara.

No, novija rad Brouwer postati mekana, imaju smisao za humor prevladava nad grotesku i neobuzdana. Sada platna sadrže filozofske raspoloženje i odraz sporosti razmišljajući znakova.

Istraživači kažu da je u XVII stoljeću flamanskih umjetnika početi rasti plitko u odnosu na prethodne generacije umjetnika. Međutim, upravo vidimo prijelaz iz svijetle izraz mitskih tema Rubens i Jordaens burleske u mirnom životu seljaka u Teniersu Mlađeg.

Potonji, osobito usmjerena na bezbrižne trenutke seoskim festivalima. On je pokušao slikati svadbe i proslave jednostavnih seljaka. S posebnim naglaskom na dijelove, i idealizacija života.

Frans Snyders

Kao Anton Van Dyck, koji ćemo raspravljati kasnije, Frans Snyders počeo trenirati s Hendrik van Balen. Osim toga, to je bio i mentor Piter Breygel mlađi.

S obzirom na rad ovog majstora, susrećemo se s drugim vidovima umjetnosti, koja je tako bogata u flamanskom slikarstvu. Snyders slike nije izgledao kao slika njegovih suvremenika. U Francuskoj se okrenuo pronaći ništa i razviti ga na visinama nenadmašan majstor.

Bio je najbolji na sliku mrtve prirode i životinja. Kao slikar umjetnik-životinja često je pozvao druge izvođače, poput Rubensa, za stvaranje pojedinih dijelova njegovih remek-djela.

U radu Snyder je bio postupan pomak od mrtve prirode u ranim godinama scene lova u kasnijim razdobljima. Uz svu odbojnost prema portretima i slikama ljudi su još uvijek ga ima na platnima. Kao što je izašao iz te situacije?

To je jednostavan, Frans Janssens pozvani na stvaranje slike lovaca, Jordaens i drugim prijateljima Ceha majstora.

Dakle, vidimo da je umjetnost 17. stoljeća u Flandriji odražava heterogenu fazu tranzicije iz prethodnih tehnika i stavova. Nije došao kao glatka kao u Italiji, ali je svijetu dala prilično neobično kreacije flamanskih majstora.

Yakob Yordans

Flamanski 17. stoljeća slike karakterizira veću slobodu u odnosu na prethodno razdoblje. Ovdje možete vidjeti ne samo žive prizore iz života, ali i počeci humor. Konkretno, Yakob Yordans često dopustio da malo burleske u svojim slikama.

U svom radu, on je dosegao velike visine kao portretist, ali ipak je postao gotovo najbolji u prijenosu lika na slici. Dakle, jedan od njegovih glavnih serije - „The svečanosti Bean kralj” - temelji se na slici folklora, narodnih poslovica, viceva i izreka. U tim slikama prikazuje gužve, vesela, jarke život nizozemskog društva XVII stoljeća.

Govoreći o nizozemskog slikarstva iz tog perioda, često ćemo spomenuti ime Peter Paul Rubens. To je bio njegov utjecaj odrazio u radovima većine flamanskih umjetnika.

Jordaens također nije izbjegao tu sudbinu. Već neko vrijeme je radio u studiju Rubensa, stvaranje skice za slike. Međutim, ispostavilo se bolje Jakov raditi tehniku tenebrizm i tamno.

Ako pogledate remek Jordaens, usporediti ih s djelima Peter Paul, vidimo jasan utjecaj potonje. Ali Jacob slike su još tople boje, sloboda i mekoću.

Peter Rubens

Govoreći o remek flamanskog slikarstva, da ne spominjemo Rubensa. Peter Paul u svom životu bio priznati majstor. On smatra virtuoz religijskih i mitoloških tema, ali ne manje umjetnički talent očituje u umjetnosti krajolika i portreta.

Odrastao je u obitelji koja je pala u neodobravanjem zbog budalaštine njegov otac u mladosti. Uskoro je njihova reputacija je obnovljena nakon smrti roditelja, Rubens i njegova majka vratila u Antwerpenu.

Evo, mladić je brzo dobivanjem potrebne priključke, čine ga stranica grofica de Lyalen. Osim toga, Petar Pavao sastao s Tobiasa, Verhahtom Van Noort. No, poseban utjecaj na njega kao mentor pomogao Otto van Veen. To je umjetnik igrao odlučujuću ulogu u oblikovanju budućnosti majstor stila.

Otto je bio sklon klasičnih autora, mitologije, ilustrirana djela Horace, a bio je poznavatelj talijanske renesanse. Ove osobine svoje ličnosti Van Fan i dao mladog umjetnika.

Nakon četiri godine staža u Otto Rubensa uzeti u klanski udruženja umjetnika, gravera i kipara pod nazivom „Ceh svetog Luke.” Diplomski, u skladu s dugom tradicijom nizozemskih majstora, bio je izlet u Italiju. Postoji Peter Paul bavi proučavanjem i kopiranje najbolje remek ere.

Nije iznenađujuće, slike flamanskih umjetnika od njegovih značajki nalikuju tehnike neke od talijanskih majstora renesanse.

U Italiji, Rubens živio i radio za poznatog filantropa i kolektora Vincenzo Gonzaga. To razdoblje njegova kreativnost istraživača poziva Mantovi, jer je grad bio nazvan Petar Pavao zaštitnika.

Ali pokrajinski sjedište i želja da ga koristiti Gonzaga nije svidjelo Rubensa. U pismu piše da jednako dobro može koristiti Vicenzo portret obrtnici usluge. Dvije godine kasnije, jedan mladić pronalazi pokroviteljima i naloge u Rimu.

Glavni postignuće u rimsko doba bila je slika Santa Maria in Vallicella, a oltar samostana u Fermo.

Nakon majčine smrti, Rubens se vratio u Antwerpenu, gdje je ubrzo postao najviši plaćeni gospodar. Plaća je primio od njega na sudu u Bruxellesu, dopušteno da žive u velikom stilu, imati veliku radionicu, mnogi pripravnika.

Osim toga, Petar Pavao čuva odnose s reda isusovaca, koji je doveo se kao dijete. Od njih je primio narudžbe za unutrašnjost Antwerpenu crkve sv Karla Borromeya. Tamo najbolji student - Anton van Dyck, koji ćemo raspravljati u nastavku.

Druga polovica njegovog života Rubens je proveo u diplomatskim misijama. Nedugo prije svoje smrti, on je kupio vilu u kojoj magarac, zauzeo je krajolik i slike seoskog života.

U radu ovog velikog umjetnika je bio pod utjecajem osobito Tiziana i Brueghel. Najviše poznata djela su slike „Samson i Dalila”, „nilskim konjem lov”, „silovanje kćeri Leukip”.

Rubens je imao tako snažan utjecaj na zapadnoeuropske slikama, da je u 1843. na Zelenom trgu u Antwerpenu spomenik podignut na njega.

Anton Van Dyck

Sud portretist, majstor mitskih i vjerskih tema u slikarstvu, slikar baroknog stila - sve karakteristike Antona Van Dyck, najbolji student Peter Paul Rubens.

Slikarstvo tehnike majstora koji nastaju za vrijeme treninga s Hendrik van Balen, koji mu je dao jedan učenik. Bilo je to godine provedene u ovaj umjetnik radionice dozvoljeno Anton brzo dobiti lokalni slavu.

S četrnaest godina, napisao je prvi remek petnaest otvorio svoj prvi dućan. Dakle, u ranoj dobi Van Deyk Antwerpen postaje slavna.

U sedamnaestoj Anton prihvatiti klan sv Luke, gdje je postao jedan učenik na Rubensa. Za dvije godine (1918. i 1920.), Van Deyk piše na odborima trinaest portreta Isusa Krista i apostoli. Danas ta djela su u mnogim muzejima svijeta.

Umjetnost slikanja Antona van Dyck bio više fokusiran na vjerske teme. On je napisao u svojoj poznatoj radionici Rubens slika „Krunidba kruna” i „Kiss Jude”.

Od 1621. godine počinje razdoblje putovanja. U početku, mladi umjetnik sa sjedištem u Londonu, s kraljem Jamesom, nakon putovanja u Italiju. Godine 1632., Anton se vratio u London, gdje je Karlo I. izdvaja njegov vitezom i daje položaj dvorskog slikara. Tu je radio do svoje smrti.

Njegove slike su izložene u muzejima München, Beč, muzeja Louvre, Washingtonu, New Yorku i mnogim drugim mjestima širom svijeta.

Dakle, danas smo s vama, dragi čitatelji, naučili o flamanskom slikarstvu. Imate ideju o povijesti njegova oblikovanja i tehnika izrade slika. Također smo nakratko susreo s najvećim nizozemskim umjetnika iz tog razdoblja.