Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativnost i biografija (foto)

Najistaknutiji predstavnik španjolskog slikarstva „zlatne” stoljeća realist Diego Velaskes. Njegov rad bio je znatno drugačiji od ostalih sa svojim uvid u prirodu modela, punog i delikatan okus, pojačani osjećaj sklada. On je bio taj koji je postavio temelje europske umjetnosti psihološkog portreta. U biografi tvrde da je Diego lako daju puno znanosti. Uskoro je počeo prikupljati knjižnicu, kao u ranom djetinjstvu naučio čitati. Naime to znači zanima proučavanje mnogih znanosti Velasquez, ali najviše mami ipak je slika za njega.

djetinjstvo

U gradu Seville u siromašnoj, ali plemićke obitelji kršćanstvo Židova šesti u lipnju 1599 je rođen Velaskes Diego de Silva. Bio je najstariji od osmero djece u obitelji. Prema pučkoj predaji andaluzijski Diego i njegov brat (također umjetnik) uzeo majčino prezime. Budućnost Sudbina dječaka u velikoj mjeri određuje činjenica da je njegov otac bio rodom iz Portugala. Isprva, Diego, kao i druge muške djece, bio je poslan u samostan školu latinskog.

No, u dobi od devet dijete već bila izrečena sposobnost za umjetnost, tako da je njegov otac dao na studij u radionici popularni u to vrijeme u Španjolskoj Herrera umjetnika. Činjenica izabrao zanimanje postalo je izazov za lokalne aristokracije, kao i zanimanje umjetnika smatrao nedostojnim plemenitom zanimanju. Priroda učitelj je bio nepodnošljiv, zbog toga Velasquez studirao za kratko vrijeme u čarobnjaku, a godinu dana kasnije dječak je radio u radionici Francisco Pacheco, prekrasan učitelj, volim starinu.

U kući Pacheco

Diego Velaskes ostao u Pacheco radionici prije primitka stupnja magistra u dobi od osamnaest godina. To je zahvaljujući savjetu svog učitelja, on razvija sposobnost da točno reproduciraju prirode. Ovdje rade Diego Velaskesa predstavio sljedeću sliku: „bezgrešno začeće”, „doručak”, „Večeru u Emausu”, „Stara kuharica”, „voda-nosač”, „Klanjanje mudraca”, „Krist u kući Marte i Marije”, „glazbenici”.

Nakon mature mentora, koji je privukao vrlina, čistoću, sjaj, i druge pozitivne osobine svog učenika, dao mu oženi njegovu kćer jedinicu, šesnaest Juan Miranda. Tijekom prve tri godine braka, mladi par je imao dvije kćeri. U dobi od dvadeset i jedan, Diego Velaskes otvorio svoj studio. U ranim radovima umjetnikova evidentnog interesa za predstavnike običnih ljudi. On prikazuje ponosni Andaluzijski dame sive starce, smiješne dječake i mlade španjolske ljudi. Zajedno s drugim španjolskim stvaralaca Diego odnosi se na biblijskoj priči, ali oni ne zauzimaju veliki prostor u životu autora. U pravilu, ove slike nemaju mističnu boju i podsjećaju, naprotiv, svakodnevne scene.

Premještanje u Madrid

Zamjena sve u sudski pratnjom svoga oca, mladi (šesnaest godina) Philippe četvrti vladar saznao da živi u Sevilli talentirani španjolski slikar Velasquez, koji je odmah pozvao u palaču.

U dobi od 24, zajedno s ocem Diego stiže u Madridu. Njegov zaštitnik postaje premijer Olivares. „Portret kralja Filipa IV» oslikao umjetnik je veliki uspjeh, nakon čega mu je dodijelio naslov dvorskog slikara. No, na žalost, taj posao ne dolazi do našeg vremena.

portret rad

Sada, Diego Velaskes, čija je biografija postaje više svijetle boje, više ne ovisi o bilo kakvim poslom. Njemu u jednoj od palača krila utvrđenim državnih stanova, te u predgrađima, u dvorcu, ima prostranu radionicu. Imala je ključ domaćina i sam monarh, svaki dan volio promatrati rad kreator. Jedini nedostatak ove vrste života je ograničenje predmete slika da učini Velaskes Diego. Portret dugi niz godina postao njegov glavni žanr. Kralj je sam i njegova djeca su više puta pisano u djelima umjetnika. Posebno često se predstavljao Infanta Margarita, kraljevska kći. Da su preživjeli portreti, koji su vidljivi na licima promijeniti kako njegov rast i sazrijevanje.

Diego Velázquez stekao velik uspjeh, znak lošeg ukusa je nedostatak portret svog rada. Kao rezultat toga, veliki broj slika dvorjana i političara, kao i galerija istaknutih predstavnika španjolske kulture.

„Protjerivanja Moriscos”

Ali ne samo obožavanje stvorenja izazvao Diego, zavidim najuglednijih umjetnika dovela je do sukoba zbog činjenice da mladi kreator ne smatra s akademskim tradicijama. Kao rezultat toga, na inzistiranje svojih „viših drugova” da je to natjecanje, u kojem 28-godišnji autor napisao povijesni veliku sliku „protjerivanja Maura.” Ona je posvećena protjerivanja iz zemlje svih stanovnika arapskog porijekla, najtragičnijih dio povijesti zemlje.

Oduševljenje je izazvala posao koji su obavljali Diego Velaskes. Slike, opisi koji korespondira sa službenom mjestu, visi u jednoj od palače dvorane, ispunjena i oštar, pun izraza, remek-djelo. Nakon nekoliko tjedana on je naredio da se presele na mjesto gdje je bilo slike kraljevskog favorit - Hall of Mirrors.

Što se tiče autora, dobio je visoku, ekvivalent eunuha, čuvara kraljevskog položaja vrata. Zavist i bolestan ni na koji način utjecati na ljudske kvalitete Velazquez. On je zadržao unutarnju slobodu od hirovima španjolskog plemstva. Ova slika je, nažalost, nije preživio do današnjih dana.

drevni predmeti

Velaskes Diego, čije slike su neobične za lokalne tradicije, do dobi od trideset privodila takvo remek-djelo na davnu priču kao „pijanaca” ili „Bacchus”. Slika prikazuje obred inicijacije u bratstvo Božje. Ovdje već postoji hrabar izbor tipova i realnih karakteristika predstavnika podređenog društva u to vrijeme. Sve stručno izvršeno, kao i suvremenom kazalištu i književnosti prikazan nepromišljeno, gorčine i zabavu. No, u cjelini, umjetnik poštuje optimizam i otpornost svojih ljudi.

To drevna priča mu je omogućilo da odvojiti od sada tradicionalnim interijera scene žanra. Zbog djelovanja na prirodu rasvjeta postane glatko i bogatije boje. No, još uvijek vrlo jaki kontrasti svjetla i sjene, tako da u prvi plan je malo teško, jer to je novi način za autora. Potpunije ovladavanje stvaratelja steći kasnije.

Izlet u Italiju. Diego Velaskes: „talionicom Vulkan”

Rezolucija kralja i eventualno savjet Rubensa, zajedno s poznatom zapovjednik Ambrosio Spinola Velasquez pohađa obližnju poluotok, gdje je kopija slike i zidne poznatih umjetnika, upoznati s antičke skulpture i rad svojih suvremenika. Ovaj izlet je proširio horizonte Diego i pomogao poboljšati vještine. U tom razdoblju vrlo plodan rad Diego Velaskes. „Talionicom Vulkan” napisao je njemu u glavnom gradu Italije. Tumačenje mitološke priče ovdje je vrlo originalan. Autor je prikazan u trenutku primanja Vulkan (bog vatre) iz Apollo vijesti za izdaju supruga (Venera).

Ovaj rad je potpuno odsutna earthiness, ali kreator ironije ovdje je jasno vidljiv. Unatoč Apollo svjetlima, njegova slika je sasvim prozaičan. Vulkan i njegovi suradnici predstavili su ljudska bića ne razlikuju božansku ljepotu.

Ova zemlja je dao puno Velasquez, njegova slika postaje sve sofisticiraniji i zrele, otišao tamne sjene i oštre linije, postao je vrlo značajan krajolik pozadina.

„Predaja Breda”

U svim svojim sjajem od strane umjetnika predstavili svoje vještine u jednu bitku na platnu - „Predaja Breda”. To pokazuje pad događaj nizozemske utvrde Breda, opkoljen od strane Španjolaca. Njezin zapovjednik Yustin Nassausky uručio ključeve za španjolski zapovjednik Spinola.

Zajedno su prikazani u središtu platna. Bent težina poraz Nassau juri pobjednika s ključem u ruci. S druge strane, u crnom oklopu gužva Španjolci i vitke koplja stvoriti osjećaj superiornosti i moći stanovništva španjolske momčadi.

Novost art rješenja, kao i istinitost slike povijesnih događaja slika je pravo otkriće za svoje vrijeme.

No, još uvijek portreti su vodeći žanr u djelima Velazquez. Oni su postali raznolikiji u sastavu i slikovno rješenje. Sve to u kombinaciji s lijepim i iznimnu slobodu uvjerenja u tumačenju krajolika. Tijekom desetljeća, niz portreta lakrdijaši i patuljaka stvorio čarobnjaku. Po ovom trenutku pravu sliku naslikao na inkviziciju zabranjuje priču „Venera i Amor” uz rijetke u španjolskom slikarstvu prikazom golo žensko tijelo.

vjerske slike. Posjet Rimu

Španjolski kralj u samostan San Diego naredio Placido sliku. Ovo djelo se zove „Kristovo raspeće” donio je autor bjegunac uspjeh, i njegov sastav je iznenađujuće jednostavan. Kristova slika nema krajobraznu pozadinu, kao autor je pokušao izraziti minimum patnje na licu. Udjeli su savršeni, iako se razlikuju od mišićne kanonima. Slikarstvo stvara ozračje dubokih razmišljanja i apsolutnoj tišini.

Uz ovaj umjetnik naslikao slike i druge slične sadržaje. Velaskes Diego, čije su slike proslavlja ponovno je posjetio Italiju. Radovi nastali ovdje, donio je Stvoritelj sve više i više popularan. Najupečatljiviji primjer „Portret pape Inocenta X», koji je od posebnog značaja zbog izuzetne vještine slikanja, duboke psihologije i karakteristikama oštrine.

Papa je prikazan kako sjedi na stolici u obavljanju predmetnih napetosti poza. Ona prožima komad i daje mu živost dominantne crvene boje, osobito intenzivan u toplom svjetlu. Bez traženja da se precizirati ružno lice Pape, autor prikazuje svoje žilav i teško pogledati, temperament i unutarnju snagu. Prije nego što je publika ne pojavljuje duhovnu osobu, nego svjetovni vladar - inteligentan, energičan, lukav, pokvaren i okrutan.

Unatoč velikodušan nagradu za portret, Inocent je bilo previše istinito, ali zbog slova Filipa, bojeći se izgubiti umjetnik Diego Velaskes (kratki životopis koji ne propustiti niti jedan važan događaj u životu) natrag u svoju domovinu. Kralj ga podiže na najviši položaj u državi - Maršal, nakon što je umjetnik dobiva potpunu neovisnost.

"Las meninas"

Tijekom tog razdoblja, glavni autor slike smatraju velika sastav „Mit o Arachne” i „las meninas”.

Diego je najveći stvaranje smatra se slika „las meninas”. Ova riječ označava ženu, koja pripada aristokratskoj obitelji, koji je služio kao djeveruša španjolskog infantkinje. Sastav ovog proizvoda je vrlo neobično.

Umjetnik prikazan jedna od soba u Royal Palace - veliki i tmurno. U lijevom dijelu to na nosilima trebao je u blizini velikog platna i boje portret obitelji kralja. Njezin odraz gledatelj može vidjeti u ogledalu se nalazi iza tvorca. U sredini sobe okružen patuljaka i dva Menin vrijedan Margarita, šarmantni mali Infanta. Iza njih su likovi gospodin i gospođa suda, a za otvorena vrata u pozadini - Grand Maršal od kraljice.

Europski umjetnici Velazquez prvi pokazati backstage život dvoru. Malo Infante i kuma su prikazani s velikom izražajnošću. Jedan od njih, prema etiketa, kleči ispred Margarita, pružajući joj čašu vode. Patuljak izgleda kreće i gura veliki pas i debeli patuljak u zaprepaštenje smrznuti.

Vrlo je teško odrediti žanr, u kojem nacrtati sliku Diego Velaskesa „las meninas." Ovdje ujedinjeni i elementi grupne portrete i žanr scena. Autor majstorski prenio nadilazi platnu prostora, to punjenje sa svjetlom i zrakom iz otvorenog prozora.

„Mit o Arachne”

Vrhunac kreativne vještine umjetnika je proizvod „Spinner” posvećen rad na španjolskom narodu. Ova slika je prva u povijesti zapadne slikarstva govorio o običnom čovjeku, njegovom radu.

U sastavu slici se sastoji od dvije nezavisne scene. U polumrachnoy tkanja radionice u prvom planu pokazuje Strojevi za predenje, koji su zauzeti sa svojim radom. U sredini poda odabire vune konopa mladog radnika, spustivši se na koljeno u isto vrijeme. Na desnoj je još jedan pauk, to je rana u čvrstu punđu izrađena od konca vune. Autor je registrirana njegova vrlo velika i realna, a povjerenje i preciznost pokreta prenosi pomoću slika velikih ruku s rukavima valjane i širokim leđima. Rad ovog uređaja za izvlačenje gleda drugu ženu. Lijevo na drvenim tkalački stan u nemarno prebačen preko marame sjedi umorno Weaver govori sa svojim pomoćnikom. U njezinim bosim nogama je mačka. U pozadini, iza teške crvene zavjese odselili, spreman da se vidi tapiserije, u nizu. Prizor je prikazan nelakiran zemaljski, ali potrebnu dinamiku daje vrti kotač stroja i šarene.

U pozadini su dvije dame suda, kako bi se ispitalo visi na zidu tepih, svijetle i čiste boje koje daju ovom dijelu prostorije osjećaj velikih i prekrasnim pogledom. Na gotovom tapiserije prikazana Diego tradiciju Arachne finalu, ali ne i transformacije djevojke u strašnom pauka, a trijumf premca boginja umjetnosti, što je alegorija s političkim prizvukom. Dakle, autor je izrazio poštovanje španjolske monarhije, lako pritisnuti prema dolje pod njim ne samo pojedinci, nego i bilo koje područje.

Ova slika - ne samo vrhunac kreativnosti Velazquez i njegov posljednji veliki posao, ali i simpatije i duboko razumijevanje sve nepravde svjetskog poretka.

Do tog vremena je sud karijeru Velazquez doseže svoju najvišu točku - bio je nagrađen križ Santiago, najvažniji red Španjolske. Ova činjenica je postala presedan kao vitez zapovjednik jedne od najstarijih europskih naloga viteških postao umjetnik.

No, u ovom trenutku tvorac je već teško bolestan s malarijom, što je ugovoreno u bračne ceremonije francuskog kralja i španjolske princeze na otoku fazana. Nakon povratka u Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes umro u dobi od šezdeset i jednu godinu. Svojom smrću, zenit španjolskog slikarstva više.