Ukrajinski umjetnici 18, 19, 20 stoljeća i moderni, njihove slike

U slikarstvu ukrajinski kulture preživio dosljedno barokni korake rokokoa i klasične. Ovaj utjecaj je već dvoje djece portreti 1652 B. Khmelnitsky, Timoteja i Rosandom. Međutim Ukrajinski slikarstvo stil početna vrlo raznolika i nejednakosti u vještini.

Ukrajinski kultura u drugoj polovici 17. i početkom 18. stoljeća

Većina formalnih portreti (parsuna) kozak pukovnika koji je preživio, napisan od strane lokalnih obrtnika Kozaka, koji su, međutim, bili u stanju prenijeti raspoloženje i karakter prikazan starješine. O kozačke junaštvo realnim slikara Paula napisao Aleppo u sredini 17. stoljeća.

Do sada, na žalost, to je dosegla samo dio slika, koje je stvorio Ukrajinski umjetnika 18. stoljeća. U drugoj polovici 17. stoljeća. On je stvorio školu slikara ikona. Najpoznatiji primjeri su slike katedrale Uznesenja i Trinity Gate crkve u Kyiv-Pechersk Lavra, imaju meku, pastelne oblik pisanja. Senzualnost, zaobljeni glatke linije postaviti nekoliko gledatelja melankolična raspoloženja, pokušavajući poduprijeti vitalnost stava. Međutim, dramatične scene kao što su „protjerivanje trgovaca iz hrama”, a posebno scene želje, konfiguriran za prijenos odgovarajuće epohe nasilno turbulentno napon. Prikazana je u freskama slici udahnuo fizičko i mentalno zdravlje, njihova kretanja izgubio sve suzdržanost i općenito naglasio visinu raspoloženje.

Do Kijev-Pechersk art studio postaje kanon, uzor u svim ostalim dijelovima Ukrajine.

hram slika

Karakterističan komponenta hram slika postaje, dok tzv ktitorskih portret. Crkveni tutor (Pučko - stariji) pozvao osnivača, dobročinitelji i čuvari određene crkve, kao i postojeće crkve starješine (voditelj župnog vijeća). U Kijevu crkve skrbnika za svoje priče bili puno. U oltaru crkve Dormition Kijev-Pechersk Lavra potkopati njegove 85 povijesne ličnosti su prikazani u 1941 - od knezova Kijevske Rusije prije Petra I. (jasno je da je po svim nipošto). Nepovredivo prikazan viši crkvene hijerarhije, ali bliže tom razdoblju bio povijesna osoba, a više živopisan portret postala izraz i osobnost reflektira na njihovim licima.

Izvanredni Sjaj dobio u doba barokne crkve ikonostasu, gdje je ikona bila stavljena u četiri, ili čak pet redaka. Najpoznatiji od preživjelih barokne ikonografiju ove vrste su ikonostas crkve Svetog Duha u Rohatyna, u Galiciji (sredina 17. st.) I crkva-svetište Hetman D. Apostol u Mhar (prvoj polovici 18. st.). Vrhunac ikona na platnu stalak slikarstva 17. stoljeća. Postoji Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, koji je dizajniran za 1698-1705 godina. Posao Kondzelevichem gospodar. Evo, novi reproducirati tradicionalne biblijske scene. Ona prikazuje stvarni ljudi žive, pun dinamike, čak i odjeveni u lokalnim kostime.

Vrlo rano u jesen ikonografije elemenata rokoko stilu, koja je povezana s aktivnim korištenje učenika Lavra likovne radionice kao uzorak crteža, roditelji francuskog rokokoa Watteau i Boucher, predstavljena u studenta album zbirki. Rokoko portreti donosi veliku lakoću i hrabrost, dodaje karakterističnim male detalje, tu je moda za ženske parsuna izvršenje.

Razvoj klasične umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća

U drugoj polovici 17. stoljeća razvijena bakra graviranje. Graverstva razvoj održan je u uskoj vezi s pitanjem studentskih radova, potrebe ispisa, kao i eulogies naloga. Međutim, među radovima Tarasevich braće i njihovih kasnijih kolega mogu naći ne samo luksuzne alegorijske kompozicije svjetovnih i vjerskih, ali i realnim graverskie skicama krajolika, godišnja doba i poljoprivrednim poslovima. Godine 1753. carica Elizabeta dekretom: tri dečki iz ukrajinskog dvorske kapele, koji je izgubio broj glasova u znanstvenoj fantastici. Ti su ljudi bili buduće poznate ukrajinske umjetnika Ćirila Golovachevsky, Ivan Anton Sabluchok Losenko. Svaki od njih je napravio značajan doprinos razvoju klasične umjetnosti.

Umjetnost obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća

Stručni umjetnički i kreativni priprema ukrajinskih umjetnika u XIX stoljeću dogodio u St. Petersburg Academy of Arts i popularan u vrijeme europskih visokoškolskih umjetničkih škola, gdje je naglasak stavljen na akademsku klasicizma. Prema uvjetima estetike, to je sposobnost stvaranja otpornosti na umjetnički razvoj Ukrajini, stvoriti jaz između popularne i „aristokratske” umjetnosti.

Najbolje umjetničkih slika ukrajinskih umjetnika 19. stoljeća predstavio dolaze iz akademske pozadini, a to je prije svega Ševčenko, a zatim s njim Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas Aleksandr Muravevy, Ilja Repin, i dr., Koji su nastojali stvoriti nacionalni školu umjetnosti , Centar za razvoj kulturnog i umjetničkog života bio Kijev. Nakon početka stalnog stvaranja umjetničkih škola. Kijev crtanje škola je bila jedna od prvih umjetničkih institucija, odigrao je važnu ulogu u razvoju likovnih umjetnosti u Ukrajini. U različitim vremenima smo učili Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich itd škola dobila početno umjetničko obrazovanje poznatih umjetnika :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Umjetničke škole pružiti opsežnu obuku za stvaranje umjetničkih djela. Kada ustanova Muzej i osnovan, koja je dobila razne skice i crteže Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky i dr. Školski nastavnici koriste inovativne metode temeljene su zahtjevi koji obavljaju crtež iz prirode, strogo poštivanje načela „od svjetlosti - za složenije”, čime se osigurava individualni pristup, organski spoj posebnog i općeg obrazovnog pripreme, odnosno povećan fokus na razvoj sveobuhvatnog umjetničkog obrazovanja.

Organizacija pomogla M. Murashko škola profesora Pavlov, poznati ruski geograf PP Semenov-Tyan-Shan, kao i lokalna kolektor W. Tarnowski i Tereshchenko. Iskusni nastavnici u različito vrijeme bili M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko dr. M. Murashko škola postojala sve do 1901. godine, tako da studenti imaju priliku da razviju svoje prirodne talente, a zatim se umjetnički obrazovanje. Učenici su budućnost Umjetničkoj akademiji poznatih ukrajinskih umjetnika Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C Trofimenko Shovkunenko i dr. Art obrazovanje u Ukrajini u drugoj polovici vjerojatnost od 19 th - početkom 20. čl. On zastupa škole koje su smještene u Odessa, Kijev i Kharkov.

Ukrajinski umjetnost na prijelazu iz 19. - 20. stoljeće

Posebno istaknuto mjesto u ukrajinskom umjetnosti pripada Ševčenko, koji je 1844. godine diplomirao iz St. Petersburg Academy of Arts, bio učenik Karl Bryullov, autor slavne slike „Posljednji dani Pompeja.” Ševčenko je stvorio seriju slika seljačkog života ( „Gypsy gatanja”, „gospođa”, „seljačke obitelji” i tako dalje. D.). Poetski i umjetnička baština Ševčenko imao veliki utjecaj na razvoj ukrajinske kulture, a posebno umjetnosti. To je definirala svoju demokratsku orijentaciju, koja se jasno ogleda u radu maturanata Zhemchuzhnikova L. i K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky je također poznat po svojim ilustracijama za djela Gogolja, Shevchenko, Marko Vovchok, kao što su zarobljeni biografija Ukrajinski umjetnik Taras Ševčenko.

U budućnosti, napredni majstor dijele ideje nastao u 1870, „Udruga Putovanje likovne izložbe” i njezine vođe: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Po uzoru na ruski „Wanderers”, ukrajinski umjetnici tražili u svom radu za korištenje realan umjetnički jezik koji razumije ljude i pokazati svoje slike stanovnike različitih gradova. Konkretno, on je stvoren „Društvo Južne ruskog umjetnika” u Odessa, koja je aktivno uključena u izložbenom poslovanju.

Umjetničke izvrsnosti i visoke realizam svojstvena slikama Nikolaya Pimonenko. Najpoznatiji po svom radu „viđenje regruta”, „kosidba”, „suparnici”, „matchmakers”. U povijesnom žanru je pokazao svoj talent Murashko. On je autor slavne slike „Pogreb Koshevogo” za središnju ličnost koja je pozirala Staritskiy. U krajoliku slika pokazala je veći talent Sergeja Vasilkovsky, čiji rad je usko povezana s Kharkiv regiji. On je otvorio ukrajinski sliku Europe, gdje mu je čast izlagati svoje slike u Parizu salonu „iz reda”. Jedinstvena pojava u svijetu umjetnosti počeo seascapes Seascape slikar Ivan Aivazovsky. Nenadmašna učinak mjesečini obilježila slika „Noć na Dnjepar” Arkhip Kuindzhi. Veliki majstori pejzažnom slikarstvu su ukrajinski umjetnici 19. stoljeća: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Stalno održavati svoj odnos s Ukrajinom, Ilya Repin, koji je rođen u Chuguev u Slobozhanschyna. Među brojnim djelima velikog majstora zauzima posebno mjesto, njegova slika „Kozaci piše pismo sultanu.” Za ovu ulogu službenik kozak prikazan u središtu platna, umjetnik postavio njegov prijatelj Dmitriy Ivanovič Yavornitsky, koji je posvetio svoj život proučavanju povijesti Kozaka i koji se zove za Nestor Zaporizhzhya sich. Ataman Ivan Sirko slikarstvo opisuje general Mihail Dragomirov.

Galicija duša nacionalnog umjetničkog života bio je talentirani umjetnik (lirski pejzaž i portret), Ivan obitavaju drozdovi, sin Dragomanova. On je autor portreta istaknutih ličnosti iz ukrajinske kulture Franko, V. Stefanik, Lysenko i drugi.

Dakle, sve kulturnog razvoja Ukrajine održan je u uskoj vezi s progresivnim kulturu ruskog naroda.

Slikanje u 30-ih godina 20. stoljeća

U 30 godina ukrajinskih umjetnika nastavlja razvijati različita područja umjetničkog misli. Klasična slika F. Krichevsky ukrajinski ( „Pobjednici Wrangell”), kao i krajolik slikari Karp Trokhymenko ( „Osoblje Dnjepar”, „Kijev luka” „Tijekom velikog puta”, „Jutro na farmi”) i Nicholas Burachek ( „jabuke u cvatu” „Zlatna jesen”, „Oblaci nazire”, „Put na farmi”, „grmi i jauk veliki Dnjepra”), koji je majstorski reproduciraju na stanje u prirodi, ovisno o solarna rasvjeta značajke. Značajni uspjesi ukrajinske umjetnosti tog razdoblja su povezane s razvojem portret žanra, koju zastupa umjetnika kao što su Peter Volokidin ( „Portret supruga poznatog umjetnika” „Portret pjevačice Zoi Gayday”), Alex Shovkunenko (”. Portret djevojke Nine‘), Nikolaj Glushchenko (’ Portret Romain Rolland „). U ovom trenutku, kreativnost cvjeta Bilokur izvođača Catherine (1900-1961). Element joj je slikanje - Cvijeće, oni čine sastav izuzetne ljepote. Slika „Cvijeće ograde”, „cvijeće na plavoj pozadini”, „Mrtva priroda s ušima pšenice i vrč” zarobiti kombinaciju stvarnog i fantastičnog, osjećaj sklada, različitim bojama, delikatna načinu izvršenja. S ulaskom u ukrajinskom Transcarpathia u 1945. broj ukrajinskih umjetnika pridružio Adalbert Erdélyi ( "The zaručena", "Žena"), den evo Gluck ( "Sjekači"), Fedor Manaylo ( "Na paši"). Zakarpatskoj umjetničke škole bile svojstvene profesionalne kulture, koloristički bogatstvo kreativnog pretraživanja.

Slike Velikog Domovinskog rata

Jedan od vodećih ukrajinskog stalak slikarstva ostao u Velikog Domovinskog rata za dugo vremena. Umjetnici slikano junaštvo vojnika, patos borbe. Međutim, pisanje i filozofska slika: „Sestro” Askhat SAFARGALIN „U ime života” Aleksandra Hmelnitskogo „Len cvjeta” Vasily Gurin. Mnogi umjetnici nastavili razvoj ukrajinske umjetnosti, pokušavajući dati svoje tumačenje u osobi i djelu Velike Kobzar Mihaila Boga „Moje misli, misli” i slično. Ponos ukrajinske kulture bio je djelo umjetnika Tatyana Yablonska (1917-2005). Čak iu poslijeratnom razdoblju T. Yablonsky je stvorio jedan od najboljih slika iz tog vremena - „Kruh”. Slike iz ranog razdoblja umjetnika - „proljeće”, „na Dnjepar”, „Mother” - napravio u najboljoj akademske tradicije, puna pokreta, osjećaja i lijepe slobode.

Slikanje u 50-tih godina 20. stoljeća

U kasnim 50-ih godina u Ukrajini nešto oslabio ideološki pritisak na kreativnosti umjetnika. Iako je usklađenost s „načelom socijalističkog realizma” bila obvezna za sovjetskih umjetnika, njegove uske granice proširio. U likovnoj umjetnosti se povećao u odnosu na prethodno razdoblje slobode u izboru tih sredstava prevođenja umjetnički dizajn, identificiranje nacionalnog identiteta. Mnogi su tražili da se udalje od ravno do života ukrajinski umjetnici, okrenuli su se simboličnim slikama, poetski tumačenje starog svijeta. To poetizatsiya je postao jedan od vodećih trendova u različitim oblicima umjetnosti. To razdoblje karakterizira težnja nacionalnih korijena. Ukrajinski umjetnici 20. stoljeća okrenuo na slike istaknutih ličnosti u povijesti, kulture i proučavao narodnu umjetnost, običaje. Velika važnost je postala monumentalna i dekorativne umjetnosti, u kojoj je potraga za bold eksperimentiranja. Među izvornim: DniproHES (Dnjepar), 18 zapanjujućih djela ukrajinskog monumentalne - vitraž triptiha na Nacionalnom sveučilištu. Ševčenko, mozaik „Akademija 17 v.” Zavod za teorijsku fiziku, unutrašnjost završiti palače djece i mladeži u Kijevu, i slično.

Slikanje u 60-ih godina 20. stoljeća

U ranim 1960-ih je umjetnik T. Yablonsky odnosi na narodne umjetnosti, što je dovelo do promjene u svom umjetničkom stilu ( „Indian Summer”, „labudovi”, „Nevjesta”, „Papir Cvijeće”, „Ljeto”). Ove slike su inherentno planarna tumačenje, plastičnost i izražajan siluetu, zgrada boje na omjer neto zvonkim boja.

Utječe kreativnost zakarpatskoj umjetnik Fedor Manaylo (1910-1978), koji je prije rata bio je jedan od najboljih europskih umjetnika. U epicentru kreativnih pretraživanja umjetnika - prirode Karpata i elemenata nacionalnog života: .. „The Wedding”, „doručak”, „U šumi”, „Solarna trenutak”, „Planine, doline”, itd F. Manaylo je savjetnik na snimanju filma Od . Parajanov „Sjene zaboravljenih predaka”, koja je svojim doprinosom, postao je osobito izražajni i etnografska točnost.

Duh eksperimentiranja, gravitiraju prema europskom kulturnom tradicijom razlikuje Lviv Art School. Ako je škola karakterizira slikovitim Karpata emocija, a zatim u Lvivu - grafički stil izvedbe, sofisticiranost i inteligencije. Očite su predstavnici ovih područja u to vrijeme su poznati ukrajinski umjetnici: Zinovy Flint ( „Jesen”, „Indian Summer”, „Melodije Bacha”, „Refleksije”), Lyubomir Medved (ciklus „Prvi kolektivni farme u Lviv” triptiha „Emigranti”, " vrijeme fluidnost „i m, str.). Sasvim postignuće u umjetnosti čeličane ovih umjetnika u portretnom žanr. Portreti kulturnih ličnosti L. medvjeda (Lesja Ukrajinka S.Lyudkevych, Gogolj, Tolstoj) privukao je pozornost na originalan način izvršenja, neočekivanog kompozicijske strukture, dubina i ekstremnog pogoršanja slika.

Izvorni umjetnik Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) radio je u različitim žanrovima - spomeničke i stalak slikanje, crtanje, tapiserije, woodcarving. Umjetnik se koristi kreativno reinterpretira najbolje tradicije narodne umjetnosti, duboko razumjeti osnove nacionalne kulture: slike „Marusya Churay”, „ekumenski večera”, „Chuchinskaya Orans”, „Dnevni Kruh”, „i da će imati sina i majku ...” i ostale čari zasićenost i kontrast između boje, izražajne linije, lako ritma, dekorativni zvuka.

Umjetnik Ivana Marchuka radi može se pratiti različite umjetničke pravce i metode (od realizma do nadrealizma i apstrakcije); žanrovi (portreti, pejzaži i fi originalni sastav poput snova). U njegove slike su isprepleteni tradicija i inovacija, svi proizvodi imaju duboko duhovno Zaklada „cvatu”, „cvatnje Planet”, „Izgubljeni Music”, „rast”, „Glas moje duše”, „Posljednja zraku”, „uzašlog mjesec na Dnjepar” „Mjesečno noć” i dr. među brojnim djelima umjetnika skreće pozornost na slike „buđenje”, koji među biljem i cvijećem vidio lice lijepe žene, njezino vitko transparentan ruku. To je - Ukrajina, koji se budi iz dugog sna teški.

Ukrajina je s pravom ponosna i obrtnika :. Marija Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatjana Pato, Fedor punk, itd U to vrijeme, francuski umjetnik Pablo Picasso bio je impresioniran radom M. Primachenko. Ona je stvorio svoj vlastiti svijet u kojem žive fantastičnih stvorenja, likovi folklora, cvijeće, kao da obdarena ljudske duše ( „The Wedding”, „Holiday”, „buket”, „svrake - bijelo jednostrana”, „Tri djeda”, „Divlji Vidra ptica uhvatio” „prijetnja ratom” i drugi).

Umjetnost kasnog 20. stoljeća

Vrijeme je novi presedan u povijesti ukrajinskog raznotvorcheskogo umjetnosti može se smatrati kraj 20. stoljeća. Formiranje nezavisne države stvorio novu kulturu i kreativno stanje u Ukrajini. Je li otišao načela socijalističkog realizma, ukrajinski umjetnici su počeli raditi u uvjetima slobode kreativnosti. Umjetničke izložbe, koja je održana u to vrijeme, su pokazali visoku kreativni potencijal ukrajinske umjetnosti, raznolikosti, postojanje u njemu različitim smjerovima, oblika i načina izražavanja umjetničke koncepcije. Ukrajinski umjetnost kasnog 20. stoljeća. To je pod nazivom „Novi val”, branje gore ukrajinske avangarde kretanja 10-20-ih godina, ali i dalje će se razvijati u novom okruženju.

Suvremeni ukrajinski umjetnici i njihove slike se ne uklapaju u okviru jednog stila, smjer ili metode. starije generacije majstora vole tradicionalni realno umjetnosti. Je postala uobičajena apstrakcija (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Petar Malyshko Oleg Tistol Aleksandar Dubovik, Alexander Budnikov i sur.). Ipak, glavna značajka moderne ukrajinske umjetnosti je kombinacija figurativne i apstraktne umjetnosti tehnika (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg jasnim, Andrey Bludov, Nikolaj Butkovskiy Aleksej Vladimirov i dr.).

Novi ukrajinski umjetnosti

Moderna Ukrajinski umjetnost je pod utjecajem zapadne moderne. Nadrealizam (od francuskog „nadrealizm.”) - jedan od glavnih struja umjetničke avangarde, je nastao u Francuskoj u 20-ih. Prema glavni teoretičar nadrealizma A. Breton, njegov cilj - riješiti proturječje između sna i jave. Načina da se to postigne su raznolike: Ukrajinski umjetnici i njihove slike s fotografskom točnošću prikazana scena koje nemaju logike, stvorio fragmenti poznatih predmeta i čudnih stvorenja.

Op-art (optički umjetnost skraćeno engleski.) - za apstraktne umjetnosti, popularan na Zapadu u 60. op-art radovi su izgrađena na učinke pogreške, uz izbor oblika i boja je usmjeren na stvaranje optičke iluzije pokreta.

Pop art (skraćeno engleski. Top umjetnost) je nastao u Sjedinjenim Američkim Državama i Velikoj Britaniji, pod utjecajem masovne kulture. Izvor njegovih slika su postali popularni stripovi, oglašavanje i industrijskih proizvoda. Jednofazni scena u slikarstvo pop-art ponekad ističe tehniku koja nalikuje učinak fotografija.

Konceptualizma, konceptualna umjetnost (od lat ideja, koncept.) - vodeći smjer zapadne umjetnosti 60-ih godina. Uvjerenje svojih predstavnika, ideja (pojam), formirajući osnovu za rad, ima samo-dostatne vrijednosti i nalazi se iznad vještine. više načina se mogu koristiti u realizaciji ovog koncepta: tekstovi, karte, fotografije, videa i slično.

Proizvod se može izlagati u galeriji ili biti stvoren „na terenu”, na primjer, prirodni krajolik, koji ponekad postaje njen dio. Na taj način umjetnik potkopava tradicionalni pogled na status autora umjetnosti. Instalacija pojedinih elemenata raspoređenih u unaprijed određenom prostoru u obliku umjetnički cjelinu i često se za određenu galeriji. Takav rad ne može se prenijeti na drugu lokaciju, jer je njegova okolina je jednak dio.

Učinak (od engleskog ideje.) - umjetnički fenomen, usko vezane uz ples i kazališna predstava. Pop Art jezik vještina i često se koristi u svojim radnim takvim ukrajinskih umjetnika, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya Victor Melnychuk i drugi.

Ukrajinski postmodernizam

Skupna - uvod u umjetničkom djelu trodimenzionalnih non-fiction materijala i tzv pronađenih predmeta - običnih svakodnevnih predmeta. Dolazi iz kolaža - tehnike, u kojoj su komadi papira, tkanine i sl fiksne na ravnu površinu ... Skupna umjetnost izazvane Pablo Picasso u ranom 20. st., Među ukrajinskog umjetnika recepcije montaža naširoko koristi A. Archipenko Ivan Ermilov, Baranov et al. Suvremeni ukrajinski umjetnici prisutni kreativni proces u Ukrajini, po analogiji sa Zapada naziva postmoderno doba (odnosno post moderne). Postmodernizam u vizualnim umjetnostima podsjeća zamršeno mješovitih fragmenata iz prethodnih stilova, trendova i tendencija, što je besmisleno tražiti, barem, bilo kakvih znakova cjelovitosti. Ukrajinski postmodernizam često je zaduživanje ili čak izravno plagijat zapadnog modela.