Starogrčki skulptura, njegove karakteristike, razvojne faze. Starogrčki skulpture i njihovi autori

Starogrčki skulptura zauzima posebno mjesto među remek-djela raznolikosti kulturne baštine koja pripada ovoj zemlji. Proslavio se izvode uz pomoć grafičkih znači ljepota ljudskog tijela, njegov ideal. Međutim, ne samo glatke linije i eleganciju - karakteristike koje obilježavaju drevni grčki kip. Dakle, velika je vještina njegovih kreatora koji su uspjeli proći ni u hladnom kamenom skala emocija, dubok, poseban osjećaj oblike, kao što su disanje život u njima. Svaki starogrčka skulptura obdarena misterija, privlačeći do sada. Djela velikih umjetnika ne ostavljaju ravnodušnim.

Stara Grčka, kao i drugim kulturama, prolazio kroz različita razdoblja u njegovom razvoju. Svaki je obilježen promjenama u svim vrstama likovnih umjetnosti, uključujući i skulpture. Dakle, pratiti glavne faze formiranja ove vrste umjetnosti mogu ukratko opisati obilježja antičke grčke skulpture u različitim razdobljima povijesnog razvoja ove zemlje.

arhaičan razdoblje

Arhaičan razdoblje - vrijeme od 8. do 6. stoljeća prije Krista. Drevni skulptura u ovom trenutku je kao obilježja primitivan. Uočeno je, jer je utjelovljena u radovima koji način različite sorte, oni su previše generalizirati (lik djevojke nazvane pokrovi, dečki - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo kip Apolona je najpoznatiji od svih sačuvanih ličnosti tog doba. Samo znam da su sada nekoliko desetaka. To je izrađen od mramora. Apollo je prikazan kao mladić s rukama dolje, prstima je stisnuo u šake. Oči su mu se širom otvorile, a lice mu se ogleda arhaičan osmijeh, tipičan skulptura, koje pripadaju tom razdoblju.

ženske figure

Slike žena i djevojaka istaknuta valovitu kosu, duge haljine, ali s nekih od najpoznatijih elegancije i glatke linije, utjelovljenje milosti, ženstvenost.

Arhaičan grčka skulptura posjedovao neki nesrazmjer shematski. Svaki rad, s druge strane, atraktivna suzdržan emocija i jednostavnost. Za dani epohe u liku ljudi karakterizira, kao što smo primijetili, pola osmijeh, što im daje dubinu i tajnu.

Smješten je danas u Berlinu državni muzej „božice s nara” je jedan od likova, najbolje očuvanih među ostalim arhaičnih skulpture. Kada su „krivi” proporcije i vanjski hrapavosti ruke slika, briljantno izvedena od strane autora, privukla je pažnju gledatelja. Ekspresivna gesta izrade skulptura je posebno izražajan i dinamičan.

„Kouros od Pireja”

„Kouros iz Pireja koji se nalazi u muzeju u Ateni - kasnije, tako savršeniji stvaranje, od strane drevne kipara. Prije nego što nas je mlada snažan ratnik. Gestama ruku i blagi nagib glave sugeriraju razgovor, koji je vodi. Ne tako jarki kršenje razmjera. Arhaično grčka skulptura, kao što smo već spomenuli, imaju generalizirane značajke. Međutim, ta brojka nije tako vidljiv kao u djelima vezanim za rano arhaičnog razdoblja.

klasični period

Klasična rok - vrijeme od 5. do 4. stoljeća prije Krista. Radovi drevne grčke skulpture u ovom trenutku su prošli neke promjene, koje ćemo vam reći. Među kipara tog razdoblja, jedan od najpoznatijih likova Pitagora je Regiysky.

Značajke Pitagora skulpture

Za njegove kreacije odlikuju realizmom i živosti, to je u to vrijeme inovativna. Neka djela ovog autora smatraju malo previše hrabar za to vrijeme (na primjer, kip dječaka, uzimanje iz iver). Brzo pamet i izniman talent omogućili su kipar proučiti osjećaj sklada pomoću matematičkih metoda proračuna. On ih prati na temelju filozofske i matematičke škole, koji je sam osnovao. Pitagora, pomoću ove metode, istražuju različite sklad prirode: glazbu, arhitektonski strukturu ljudskog tijela. Tu Pitagorina škola na osnovi broja. Smatra se temelj svijeta.

Ostali kipari klasičnom razdoblju

Klasično razdoblje, osim za ime Pitagore, i dao svijetu kulturu takvih poznatih umjetnika kao Phidias, Myron i Polycleitus. Radovi drevne grčke skulpture autora kombinaciji sljedeći opći princip - prikaz klapske savršeno tijelo i prekrasne duše zatvorene u njemu. Upravo je to načelo je osnovno, da vodi razne majstore vrijeme u razvoju svoje kreacije. Starogrčki skulptura - ideal sklada i ljepote.

Miron

Veliki utjecaj na umjetnost Ateni 5. stoljeća prije Krista. e. Myron je rad (sjećate poznati bacač diska od bronce). Ovaj čarobnjak, za razliku od Policlet, koji još reći, voljela slikati figure u pokretu. Na primjer, u gore kipa bacač diska u svezi s 5. stoljeća prije Krista. tj., on je prikazivao zgodnog mladića u trenutku kada je zamahnuo baciti disk. To napete i pognuo je tijelo, snimljene pokreta, kao opruga, spreman za implementaciju. Školovani mišići vzbugrilis pod kožu elastičnih rukama uvučenim. Formiranje sigurnu bazu, prsti su potonuo duboko u pijesak. Takva starogrčka skulptura (bacač diska). Kip je ulogu u bronci. Međutim, prije nego što smo čuli samo mramorni primjerak napravljen od izvornika od strane Rimljana. Slika u nastavku kip Minotaur kipara za to.

Polycleitus

Drevni Policlet skulptura ima sljedeće značajke - ljudski lik stoji s podignutom rukom na jednoj nozi inherentne ravnoteže. Jedan primjer izvedbe je matični kip-Doriphor Spearman. Polycleitus u svojim djelima nastojao savršenom tijelu zajedno s duhovnosti i ljepote. Ta želja mu je nadahnuo da objavi njegova rasprava pod nazivom „Canon”, nažalost, nije preživio do našeg vremena.

Pun stresnog života Policlet kip. Volio je slikati sportaši su u stanju mirovanja. Na primjer, „Kopljanik” - snažno građen čovjek koji je pun samopouzdanja. On stoji nepomično pred publikom. Ali ovaj mir nije statična, tipično za starim egipatskim kipovima. Kako se lako i vješto rukujući njegovo tijelo čovjeka, Kopljanik blago savijena noga, kreće u drugu težini slučaja. Čini se da će uzeti malo vremena, i on će okrenuti glavu i da će korak naprijed. Pred nama je lijep, snažan čovjek, slobodan od straha, rezerviran, ponosan - utjelovljenje ideala Grka.

Phidias

Može se s pravom može smatrati Phidias veliki tvorac, kreator skulpture koje se odnose na 5. stoljeća prije Krista. e. Da je on bio u mogućnosti steći savršeno majstorstvo bronce. Phidias 13 kiparskih djela su oblikovani da postane dostojan ukras hrama Apolona u Delfima. Odnosi se na broj djela ovog majstora je i kip Djevice Athena u Partenona, čija visina iznosi 12 metara. To je izrađen od slonovače i zlata. Ova tehnika kipova je imenovan krizena-slonovski.

U skulpture ovog majstora posebno odražava činjenicu da su grčki bogovi - to su slike idealnog muškarca. Od djela Phidias, najbolje očuvanih svega 160 metara visok mramorni reljef friz trakom, što pokazuje povorku božice Atene, ide u hram Partenonskog u.

Kip Athena

Teško oštećen skulpturu hrama. Izgubljeni u antici „Parthenona”. Ova brojka je stajao u hramu. Phidias ga je stvorio. Starogrčki skulptura Atene ima sljedeće značajke: glava joj je s okruglog lica i glatke nisko čelo i ruke i vrat su izrađene od bjelokosti, a kaciga, štit, odjeća i kosa - od listova zlata.

Od tog broja zbog mnogih priča. Dakle, poznati i veliki je to remek-djelo koje je odmah po Phidias, niz zavidnih ljudi, koji su pokušavali smetati kipara, koji su tražili razlog da ga optužuju za ništa. Ovaj čarobnjak, na primjer, optuženi da je prikrio zlato namijenjeno skulpture Atene. Phidias dokazati svoju nevinost je sve zlatne predmete iz kipa te ih prosuđuje. Upravo se podudara s težinom zlata njemu dana. Tada je kipar bio optužen za bezbožnost. Štit od Atene bio uzrok tome. Ona prikazuje scenu bitke Grka i Amazonki. Phidias se prikazuju među Grcima i Perikla. Grčki javni, usprkos svim postignućima ovog majstora, ipak bilo protiv. Brutalno izvršenje okončao život kipara.

Nije iscrpan postići Phidias skulpture u Partenona. Dakle, on je stvorio lik Athena Promachos od bronce, koji je sagrađen oko 460 godine prije Krista. e. Akropola.

Kip Zeusa

Do Phidias došao pravi slavu nakon stvaranja ovog majstora kip Zeusa za hram, koji se nalazi u Olimpiji. Visina figura je 13 metara. Mnoge skripte nažalost nije sačuvana, preživjeli su samo njihove opise i kopije. U mnogim aspektima to je promovirao fanatične uništavanje umjetničkih djela od strane kršćana. Ne preživio, a kip Zeusa. To se može opisati na sljedeći način: 13-metarski lik sjedi na zlatnom prijestolju. Krasi glavu bog vijenac od maslinovih grana, što je simbol njegove ljubavi mira. Grudi, ruke, ramena i lice bili su napravljeni od bjelokosti. Zeus plašt prebacio preko lijevog ramena. Brada i kruna - od svjetlucav zlato. Takav je starogrčka skulptura, ukratko opisano. Čini se da je Bog, ako on ustaje i ramena, ne uklapa u ovom ogromnom dvorani - strop će ga nisko.

helenističko razdoblje

Faze razvoja drevne grčke skulpture završi helenističkom. To razdoblje - vrijeme u povijesti antičke Grčke do 4. do 1. stoljeća prije Krista. Skulptura u to vrijeme još uvijek je glavna svrha ukras raznih arhitektonskih struktura. Ali, to je također pokazalo odraz javlja u državnim promjene.

Skulptura je u to vrijeme bio jedan od glavnih oblika umjetnosti, osim toga, tu je bio skup pravaca i škola. Bilo ih je u Rhodes, Pergam, Aleksandriji. Najbolji radovi su podnijeli tih škola, odraz problema koji zadaju glavobolje dok ljudi misli ere. Te slike, za razliku od klasične mirnom odlučnošću, nositi strastveni patos, emocionalni stres, dinamičnost.

Snažan utjecaj Istoka na cijelom umjetnosti općenito karakterizira kasne grčke antike. Postoje nove značajke grčkih skulptura, brojnim detaljima, probrana zavjese, složenih kutova. Veličanstvenost i spokoj prodire klasika temperament i emocionalnost istoka.

Thermes Smješten u rimskom muzeju „Afrodita Kirenskaya” puna senzualnosti, neki koketerija.

„Laokontova skupina”

Najpoznatiji kip koji se odnose na tu određenu epohu - „Laokoon and Sons”, napravio Agesander od Rhodes Rhodes. Ovo remek-djelo sada se čuva u Muzeju Vatikan. Polya dramatične kompozicije i zemljište sugerira emocionalnost. Junak i njegovi sinovi, žestoko opire poslao Atena zmije kao svjesni svoje strašne sudbine. S ovom izvanrednom preciznošću skulptura formirana. Realna i plastične figure. Snažan dojam je od strane lica znakova.

Tri veliki kipar

U djelima skulptura pripadaju 4. stoljeća prije Krista. tj. je humanistički ideal je očuvan, ali nestaje u isto vrijeme jedinstvo civilnog osoblja. Izgubiti osjećaj punine života i cjelovitosti percepcije svijeta drevne grčke skulpture i njihovi autori. Veliki majstori koji borave u 4. stoljeću prije Krista. tj. osigurati otkrivajući nove aspekte umjetnosti duhovnog svijeta. To se najjasnije izražena ova potraga tri autora - Lizip, Praksitel i Skopas.

Skopas

Skopas bio najistaknutiji lik među ostalim kipara koji su radili u to vrijeme. U svojoj umjetnosti disati duboko sumnje, borbe, tjeskoba, impuls i strast. To rodom iz otoka Parosa radio u mnogim gradovima na području Grčke. Majstorstvo ovog autora utjelovljene u kip nazvan „Nika Samofrakiyskaya”. To ime je dobila u spomen na pobjedu u 306 godine prije Krista. e. Rodos flote. Ova brojka je na postolju, podsjeća na dizajnu broda nos.

„Dancing menada” Skopas predstavljena u dinamičnom i složenom perspektive.

Praksitel

Inače kreativnost su Praksitel skulptura. pjevao sam ovaj autor senzualnu ljepotu tijela i radost života. Praksitel uživao veliku slavu, bio je bogat. Najpoznatiji kipar donio ovaj kip Afrodite, napravio ga na otoku Knidos. Bila je prva u grčkoj umjetnosti sliku gole božice. Ljepota Phryne, poznati Tajlanđani, gospodarica Praksitel, služio je kao model za kip Afrodite. Ova djevojka je optužen za bogohuljenje, a zatim ga opravdano diveći se ljepoti sudaca. Praksitel je pjevačica ženske ljepote, koja poštovan Grci. Nažalost, samo kopije nama poznata Aphrodite od Knida.

Leochares

Leochares - atenski majstor, najveći Praksitel suvremenika. Ovaj kipar, koji rade u raznim helenskom polisu, stvorio mitološke scene i slike bogova. On je izvršeno nekoliko portreta kipova u krizena-slonovski tehnici, prikazuje članove obitelji Filipa, makedonskog kralja. Nakon toga, on je postao sud kipar Aleksandra Makedonskogo, njegov sin. U ovom trenutku kip Leochares Apollo je stvorio, to je vrlo popularan u antici. To je sačuvan u mramornim kopijama od strane Rimljana, a ime je dobio Apollona Belvederskogo svjetsku slavu. Leochares u svim svojim djelima pokazuje virtuozna tehnika.

Nakon vladavine Aleksandra Makedonskogo helenističkog doba je razdoblje brzog cvatnje portreta. Podizanje statue na trgovima gradova različitih govornika, pjesnika, filozofa, generali, državnika. Majstori htjeli dobiti bliski podsjeća i na stres u obliku linije, pretvara u tipičnu sliku portreta.

Ostali kipari i njihova djela

Klasična skulptura postala uzorke raznih djela umjetnika koji su djelovali u helenističkom dobu. Jasno se vidi u djelima tog vremena megalomanije, odnosno želja da donese željenu sliku veličine ogromnog kipa. Posebno često se javlja prilikom stvaranja grčke skulpture bogova. Kip bog Helios je najbolji primjer. Izrađena je od pozlaćenog bronce, stajao je na ulazu u luku Rodos. Skulptura - 32 metara. Ja sam radio na njemu za 12 godina, neumorno, zečeve, učeniku Lizip. Ovo djelo je preuzeo na desnoj počasno mjesto u čuda liste.

Mnogi od kipova nakon zarobljavanja od rimskih osvajača antičke Grčke izvezeno izvan zemlje. Ne samo skulpture, ali i remek-djela slikarstva, montaža carske knjižnice i druge kulturne stavke pretrpio istu sudbinu. Mnogi ljudi koji rade u području obrazovanja i znanosti, zarobljeni su. U starom Rimu kulturi tako isprepleteni, imaju značajan utjecaj na njegov razvoj, različite elemente grčkog.

zaključak

Naravno, različita razdoblja razvoja koja je prošla kroz stare Grčke, napravio svoje prilagodbe u formiranju skulpture, ali jedna stvar ujedinjuje umjetnika koji pripadaju različitim epohama - želju da se shvati umjetnost prostornosti, ljubav izražavanja putem raznih metoda ljudskog tijela skulpture. Starogrčki skulptura, fotografija koja je gore navedena, nažalost, preživjeli su samo djelomično. Često je služila kao materijal za mramorne figure, unatoč krhkosti. Samo na taj način bilo je moguće prenijeti ljepotu i eleganciju ljudskog tijela. Brončana, iako je više pouzdan i plemenito materijal, a još manje koristi.

Starogrčki skulptura i slika originalna i zanimljiva. Različiti primjeri umjetnosti dati ideju o duhovnom životu zemlje.