Što? Abstrakcija u slikarstvu: predstavnici i djela

Ljudi nastoje sve staviti u red, naći mjesto i dati ime. To je naročito teško u umjetnosti, gdje je talent kategorija koja vam ne dopušta da se uvučete u ćeliju opće naručenog kataloga. Sažetak umjetnosti je upravo takav koncept. O njemu raspravlja više od jednog stoljeća.

Abstractio - distrakcija, odvajanje

Izražajna sredstva slikanja - ovo je linija, oblik, boja. Ako ih odvojite od nepotrebnih vrijednosti, veza i udruga, postaju idealni, apsolutni. Platon je također govorio o pravoj, ispravnoj ljepoti ravnih linija i geometrijskih figura. Nedostatak analogije prikazanih sa stvarnim objektima otvara put utjecaja gledatelja nečeg nepoznatog koji je nedostupan običnoj svijesti. Umjetnička vrijednost same slike mora biti veća od važnosti onoga što ona prikazuje, jer talentirana slika stvara novi senzualni svijet.

Dakle, obrazovani umjetnici reformatori. Za njih, apstraktna umjetnost je način traženja novih umjetničkih metoda koje imaju nevidljivu moć.

Novi stoljeće - nova umjetnost

Kritičari umjetnosti raspravljaju o tome što je apstraktna umjetnost. Povjesničari umjetnosti s mukom štite svoje gledište, popunjavajući bijele točke u povijesti apstraktnog slikarstva. No, većina je složila s vremenom rođenja: 1910. godine u Münchenu Vasily Kandinsky (1866.-1944.) Izlagao je svoj rad "Untitled. (Prva Sažetak akvarel). "

Uskoro Kandinsky u knjizi "Na duhovnom u umjetnosti" proglasio je filozofiju novog trenda.

Glavna stvar je dojam

Nemojte misliti da je apstrakcija u slici nastala od nule. Impresionisti su pokazali novo značenje boje i svjetla u slikarstvu. Istodobno, uloga linearne perspektive, točno praćenje proporcija itd. Postala je manje važna. Pod utjecajem tog stila bili su svi vodeći majstori tog vremena.

Krajolici James Whistler (1834.-1903.), Njegovi "nocturnes" i "symphonies" iznenađujuće podsjećaju na remek djela apstraktnih ekspresionističkih umjetnika. Usput, Whistler i Kandinsky posjedovali su sinesteziju - sposobnost pružanja boje zvuku određene imovine. A boje na svojim radovima zvuče poput glazbe.

U djelima Paula Cézannea (1839.-1906.), Osobito u kasnom razdoblju svog djela, oblik objekta je izmijenjen, stjecanjem izražajnosti posebne vrste. Ne bez razloga, Cezanne se naziva prekursorom kubizma.

Opći pokret naprijed

Sažetak umjetnosti u umjetnosti oblikovala se u jednom potoku tijekom općeg napretka civilizacije. Okruženje intelektualaca bilo je uzbuđeno novim teorijama filozofije i psihologije, umjetnici su tražili vezu između duhovnog svijeta i materijalnog, osobnog i kozmosa. Dakle, Kandinsky, u svojim opravdanjima teorije apstrakcije, oslanja se na ideje izražene u teozofskim knjigama Elene Blavatsky (1831-1891).

Temeljna otkrića u fizici, kemiji i biologiji promijenila su koncept svijeta, snagu ljudskog utjecaja na prirodu. Tehnički napredak smanjio je Zemljinu ljestvicu, ljestvicu univerzuma.

S brzim razvojem fotografije, mnogi umjetnici odlučili su mu dati dokumentacijsku funkciju. Oni su tvrdili: nije riječ o slikarstvu za kopiranje, već stvaranju nove stvarnosti.

Abstrakcija je revolucija. I nadareni ljudi s osjetljivim mentalitetima osjećali su: dolazi vrijeme društvenih promjena. Nisu bili u zabludi. Dvadeseto je stoljeće započelo i nastavilo bez presedana u životu cijele civilizacije.

Utemeljitelji

Uz Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) i Nizozemac Pete Mondrian (1872-1944) bili su na izvorima nove struje.

Tko ne poznaje Malevichin crni trg? Od svog osnutka 1915. godine, uzbuđuje i profesionalce i laike. Neki u njoj vide mrtva vrata, drugi - jednostavno šok. No, sav posao majstora govori o otkriću novih horizonta u umjetnosti, o kretanju naprijed.

Teorija Suprematizma (latinski supremus - najviši), koju je razvio Malevich, istaknuo je prvenstvo boje među drugim sredstvima slikanja, usporedio proces pisanja slike s činom stvaranja, u "čistu umjetnost" u višem razumijevanju. Duboki i vanjski znak Suprematizma može se naći u djelima suvremenih umjetnika, arhitekata i dizajnera.

Isti utjecaj imao je na sljedeću generaciju kreativnosti Mondrian. Njegov neoplastičnost temelji se na generalizaciji oblika i pažljivom korištenju otvorene, nerazvrstane boje. Izravni crni horizontali i vertikali na bijeloj podlozi čine mrežu s različitim veličinama stanica, a stanice su ispunjene lokalnim bojama. Izražajnost majstorskih platna potaknula je umjetnike da svoje kreativno razmišljanje, zatim slijepo kopiranje. Abstraktisti umjetnici i dizajneri koriste prilikom stvaranja pravih objekata. Pogotovo često, Mondrianovi motivi nalaze se u arhitektonskim projektima.

Ruska avangarda - poezija pojmova

Ruski umjetnici bili su posebno osjetljivi na ideje njihovih sunarodnjaka - Kandinskog i Malevicha. Posebno organski, te su se ideje uklopile u turbulentnu eru rođenja i formiranje novog društvenog poretka. Lyubov Popova (1889-1924) i Alexander Rodchenko (1891.-1956.) Transformiraju teoriju Suprematizma u praksu konstruktivizma, koji je imao poseban utjecaj na novu arhitekturu. Predmeti izgrađeni u toj dobi još uvijek proučavaju arhitekti cijelog svijeta.

Mikhail Larionov (1881-1964) i Natalia Goncharova (1881-1962) postali su osnivači zračnosti ili distrikta. Pokušali su odražavati bizarno isprepletanje zraka i svjetlosnih zrakoplova koje emitira sve što ispunjava okolni svijet.

Alexandra Esther (1882-1949), David Burlyuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) sudjelovali su u kretanju cube-futurista, koji su također sudjelovali u poeziji.

Abstrakcija u slikarstvu uvijek je bila izraz ekstremnih ideja. Ove su ideje iritirale moć totalitarne države. U SSSR-u, a kasnije iu fašističkoj Njemačkoj, ideolozi su brzo odredili kakvu bi umjetnost bila razumljiva i nužna za ljude, a početkom 1940-ih centar za razvoj apstrakcije preselio se u Ameriku.

One-stream petlje

Apstrakcija je prilično nejasna definicija. Gdje god objekt kreativnosti nema specifičnu analogiju u okolnom svijetu, govori o apstrakciji. U poeziji, glazbi, baletu, arhitekturi. U likovnoj umjetnosti, oblici i oblici ovog smjera posebno su različiti.

U slikarstvu se mogu izdvojiti sljedeće vrste apstraktne umjetnosti:

- U sastavu boja: u prostoru platna, boja je glavna stvar, a objekt se raspada u igri boja (Kandinsky, Frank Kupka (1881.-1957.), Orfist Robert Delone (1885.-1941.), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman 1970)).

- Geometrijska apstraktna umjetnost je intelektualnija, analitička vrsta avangardne slike. Odbija linijsku perspektivu i iluziju dubine, rješavajući pitanje međusobnih odnosa geometrijskih oblika (Malevich, Mondrian, elementarni slikar Theo van Dusburg (1883-1931), Joseph Albers (1888-1976), sljedbenik umjetničkog Victor Vasarelya (1906.-1997.).

- Izraziva apstrakcija - ovdje je posebno važan proces stvaranja slikarstva, ponekad i samu metodu nanošenja boje, poput one za tashiste (od tache - točke) (Jackson Pollock (1912-1956), tahiti George Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904.-1997.), Robert Motherwell (1912.-1956.).

- Minimalizam - povratak na podrijetlo umjetničke avangarde. Slike su potpuno bez vanjskih referenci i udruga (Frank Stella (rođen 1936.), Sean Scully (rođen 1945.), Ellsworth Kelly (rođen 1923.)).

Sažetak umjetnosti je daleko u prošlosti?

Pa što je sada apstrakcija? Sada možete pročitati na webu da je apstraktna slikarska stvar prošlosti. Ruski avangardni crni kvadrat - tko mu treba? Sada je vrijeme brzina i jasne informacije.

Informacije: jedna od najskupljih slika u 2006. prodana je za više od 140 milijuna dolara. Nazvan je "br. 5,1948", autor je Jackson Pollock, izražajan apstraktni.