Skulpture renesanse: slika i opis

Početak renesanse dogodila u prvoj četvrtini XIV stoljeća. Tijekom sljedeća tri stoljeća, renesansna kultura razvila u brzom tempu, a samo u posljednjim desetljećima XVI stoljeća to je bio pad. Posebnost renesanse u toj kulturi u svim njezinim oblicima nosili sekularni karakter, dok je dominirala antropocentrizam, koji je u prvom planu bilo čovjeka, njegove interese i aktivnosti kao temelj postojanja. U naponu renesanse u europskom društvu postoji interes u antici. Najvidljivija manifestacija renesansne kulture bio je stil „renesanse” u arhitekturi. Osnove arhitekture, razvijao se tijekom stoljeća, ažuriran, često uzimanje neočekivane oblike.

renesansna arhitektura

Skulpture renesanse nije u početku trenutno nije tvrdio. Njihova uloga je ograničena na dekoraciju arhitektonskih redova: Bas-reljefi na vijenaca, kapitela, friza i portala. Početak renesanse bio je obilježen utjecajem romaničkom stilu u dizajnu arhitektonskih struktura, kao i stil neodvojivo povezano sa zidnih slika, skulptura je odavno koristi uglavnom za ukrašavanje fasada. Dakle, bilo je stil „renesanse” u arhitekturi, jedinstvo klasičnih krugova s novim estetike. Tijekom renesanse fasada oplemenjena skulpture. Slikarstvo i skulptura od renesanse su postali sastavni dio arhitekture. Umjetnički murali su bili smješteni među skulpture u mramoru i bronci.

Arhitektura visoke renesanse

Pojava renesanse u sferi kulture u prvom redu pod utjecajem arhitekture. Arhitektura visoke renesanse razvijen je u Rimu, gdje je pozadina proteklom razdoblju počeo da se formira nacionalni stil. Zgrade pojavio veličanstvo, suzdržan plemenitost i znakove monumentalnosti. Kuće u Rimu su građene na načelu centralno-osi simetrije. Osnivač novog stila bila je D'Angelo Donato Bramante, talentirani arhitekt koji je stvorio bazilika svetog Petra u Vatikanu.

interakcija stilova

Tijekom vremena, renesansna skulptura počeo da se sve više i više nezavisnih oblike. Početak takvih slika staviti talijanski kipar Vilidzhelmo koji stvara olakšice za katedralu u Modeni, znatno produbiti sliku kiparske grupe na zidu, i tako, bilo je nezavisna umjetničko djelo povezano sa zida samo posredno. Cijela skulptura naslonjena na zid, ali ne više. Bilo je dinamičan ritam, raspored kipova između kontraforima dodao iskustvo bez obzira na okolinu. Arhitektonske građevine i skulpture renesanse sve više udaljavaju, bez gubljenja odnos. Međutim, oni nadopunjuju.

Tada su skulpture renesanse, a svi odvojeni od ravnine zida. To je prirodni proces novog pretraživanja. Postupno oslobađanje od plastike oblika iz arhitektonskog avionom preko pojavom nekoliko neovisnih linija kiparske umjetnosti.

Poznati kipari iz renesanse

U povijesnom razdoblju, koja se pod nazivom „Preporod”, skulptura je dobila status visoke umjetnosti. Povijesni značaj stečenih XVI kipara europskog podrijetla, a to su:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Di Nanni Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Najpoznatiji kipari renesanse - je:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Najznačajniji skulpture renesanse izašao ispod dlijeta nekog savršen majstor.

Poznati Firence

Niccolo di Betto Bardi Donatello, osnivač kiparskog portreta smatra najrealniji kipar svoga vremena, odbacujući slab „lijepo” u umjetnosti. Uz realan stil, on je bio majstor u kanonskim klasika. Jedan od remek-djela od strane Donatello je drveni kip Marije Magdalene (1434., Firenca krstionica). Dugodlaka mršav starica je prikazan s alarmantnom sigurnošću. Teškoće života odražava na licu ispijeni pustinjak.

Još skulptura djela velikih majstora - „King David”, koja se nalazi na pročelju tornja Giotto u Firenci. Kip izrađen od mramora St George nastavlja biblijsku temu započeo kipar iz likom sv Marka u mramoru. U istoj seriji skulptura sv Ioanna Krestitelya.

Od 1443 do 1453 godine Donatello je živio u Padovi, gdje je stvorio konjanički kip „Gattamelata” s likom kondotjer Erasmo de Narni.

1453. godine vraća se u svoj rodni grad Firenca, gdje je živio do svoje smrti 1466. godine.

Benvenuto Cellini

Vatikan sud kipar Benvenuto Cellini je rođen 1500. u obitelji kabineta odluka. To se smatra sljedbenikom manirizma - tok, odražavaju stil bombastičnim oblika umjetnosti. Uglavnom sam radio sa bronce. Najpoznatija skulptura Cellini:

• „Nimfa u Fontainebleau” - brončani reljef, baci u 1545, sada je u Louvreu u Parizu.
• "Perzej" - Firenca, Loggia dei Lanzi.
• Poprsje Kozimo Medichi - Firenca, Bargello.
• „Apollo i Zumbul” - Firenca.
• Poprsje Bindo Altoviti - Firenca.
• "Raspeće" - Escorial, 1562.

Veliki kipar Benvenuto Cellini angažiran u proizvodnji državnih simbola, nagrade i kovanice dizajna. On je, između ostalog, bio je vrlo talentiran i uspješan draguljar u Vatikanu. Papa naredio Benvenuto dragulje.

Michelangelo Buonarroti

Genij renesansnog kipara, autor besmrtnih djela u mramoru i bronci Mikelandzhelo Buonarroti rođen je 1475. godine u malom toskanskom gradiću Caprese. Posjeduju kiparski alat dječak naučio prije pisanja i čitanja. U 13 godina, Michelangelo došao na studij sa slikarom Girlandayo Domeniko. Zatim, njegov talent prepoznao Lorentso de „Medici, firentinskog plemića. Plemeniti štititi postao tinejdžer.

U dobi od dvadeset Buonarroti stvorili nekoliko skulptura za lučnim vratima crkve svetog Dominika u Bolonji. Zatim je urezana dvije skulpture ( „Sleeping Amor” i „Sv Johannes”) za Dominikansku propovjednika Girolamo Savonarola. Godinu dana kasnije, Michelangelo je bio pozvan od strane kardinala Raffaele Riario raditi u Rimu. Tu kipar stvara „Roman pieta” i „Bacchus”.

U Rimu, Buonarroti ima nekoliko narudžbi za različite katedrala i crkava, a 1505. ga je papa Julije II nudi odgovoran posao - napraviti grobnicu njegove svetosti. U vezi s tim važnim naloga služe Michelangelo u Carrara, gdje je proveo više od šest mjeseci, izbor odgovarajućeg mramora za grobnicu pape.

Za grob kipar napravio četiri mramorna kipa: „Umirući rob”, „Lea”, „Mojsije” i „Bound rob”. Od 1508. do kraja 1512. Buonarroti radio na freskama Sikstinske kapele. U 1513, nakon smrti Julija II, kipar je naručio Dzhovanni Medichi u proizvodnji kipa Krista s križa.

Veliki kipar renesanse Michelangelo Buonarroti je umro 1564. u Rimu. Pokopan je u Firenci bazilici Santa Croce.

"Chinkvichento"

U ukupnu sliku o renesansi organski stane između visoke renesanse. Onda je došao termin „chinkvichento”, što znači „izvrsnosti”. To polijetanja razdoblje trajalo je oko četrdeset godina. Dao svjetski remek-djela, koja trajno upisane u tabletama visoke umjetnosti. Portret Mona Lise i „Posljednja večera” Leonarda da Vincija „Sikstinska Madona” od Rafaela, „David” Mikelandzhelo Buonarroti - to i drugi radovi krase dvorane prestižnih muzeja.

Talijanski kipar Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - jedan od najistaknutijih predstavnika visoke renesanse. Prvi rad Sansovino je terakota ukras oltara za crkve Santa Agata likom sv Sebastian, Roka i Lovre. Andrea slično skulpturalnost grupa urezana oltar za crkvu San Spirito u Firenci. Visoke renesanse skulptura drugačiji izraz duhovnog i neku posebnu penetracije.

Verokko Andrea

To je poznati kipar rane renesanse Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli i Petro Perudzhino. Glavna tema kreativnosti Verrocchio je sculpting, na drugom mjestu - slikarstvo. Andrea poznati redatelj sudskih loptice i talentirani dizajner. Skulptura visoke renesanse zapravo počeo s radom Verrocchio.

Umjetnik je radio za dugo vremena, dok u Firenci. Oni su stvoreni za nadgrobni spomenik firentinski plemić Kozimo Medichi, a zatim preko dvadeset godina, kipar radio na pjesmi „Nevjerni Toma”. David je poznati kip je izrađen od strane Verrocchio u 1476. Brončani kip je bio namijenjen za ukrašavanje Villa Medici, ali Giuliano Lorenzo osjetio nedostojnim takve visoke časti i predao skulpturu u Palazzo della Signoria u Firenci. Veličanstveni kip rane renesanse, tako našao svoje mjesto. U privatnim kućama su pokušali da ne drže jedinstvene komade umjetnosti. Ne manje vrijedan u smislu visoke umjetnosti je također Kasnorenesansna. Skulptura Benvenuto Cellini „Perseus” smatra premca remek kasne renesanse.