Karikature Ukrasna narodne umjetnosti: Tipovi

Narodna ukrasna umjetnost u našoj zemlji organski je dio narodne kulture. Pjesničke slike, emocije u njemu svojstvene, drago su i razumljive svim ljudima. Potiče osjećaj ljepote, pomaže u formiranju skladne razvijenosti osobnosti. Na temelju dugogodišnje umjetničke tradicije, dekorativna umjetnost pozitivno utječe na obrazovanje čovjeka budućnosti. Radovi koje su stvorili majstori ljudi, odraz su ljubavi prema svojoj rodnoj zemlji, sposobnosti da vide i razumiju ljepotu okolnog svijeta.

Glavne vrste ukrasne umjetnosti

Dugog stoljeća domaća proizvodnja u seljačkim obiteljima, a od XVIII i XIX stoljeća i rukotvorina, opskrbljivala je gradove i sela s različitim posuđem od glina, drva i metala, punjenih tkanina, keramike i drvenih igračaka, tepiha itd. Najpopularniji su bili poznati po svjetlini A veselje Gorodets slikanje na drvo, Dymkovo figure i zviždaljke od gline, Lukutin oslikana oslikana kutija. Svaki od tih predmeta je djelo narodne ukrasne umjetnosti. Drveni zlato - Khokhloma slikarstvo - od velikog je interesa za Rusiju i inozemstvo.

Na Dalekom Istoku, na ruskom sjeveru, Sibiru i Kavkazu postojali su izvorni obrti. Slavu je stekla obrada metala u Dagestan Kubachi, keramički slikar u Balkharu, i usjek na drvetu srebrom Untsukul. Narodna dekorativna umjetnost, čije su vrste vrlo raznolike, zastupljena je u različitim dijelovima naše velike zemlje.

Vologda čipka - narodna ukrasna umjetnost

Vologda čipka postala je popularna u europskim prijestolnicama krajem 18. stoljeća. I u naše vrijeme, mnogi stranci pogrešno vjeruju da čipka na području Rusije isprepliće samo u Vologdi. Zapravo, Elets, Kirishi, Vyatka također imaju razloga biti ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi imaju svoje jedinstvene značajke. Dakle, vrlo zanimljive su Mikhaylovove obojene čipke. U našoj zemlji nisu stekli manje popularnost nego Vologda. Ipak, kao i prije stotine godina, Vologdi je da idu za snježno bijelo čudo.

Otvoreno rezbarenje

Drvena građa ukrašava objekte od male kosti: kutije, lijesove, privjesci, broševi. Rad narodne ukrasne umjetnine - kosti čipke - toliko se poetički naziva otvorenom radnom rezbarijom.

Najrasprostranjenije su tri vrste ukrasa u slučaju rezanja kroz kost:

• Geometrijski - isprepletanje ravnih i zakrivljenih linija.
• Povrća.
• Rokailny - stilizirani oblik morske ljuske.

Tehnika otvorenja rezbarenje koristi se za stvaranje kompozicija temeljenih na ornamentu i zemljištu. Sirovina je uobičajena kravlja kost.

Tanki rad na rezbarenju na otvorenom traži posebne alate: nokte, shtihels, klepikov, slagalice.

nizanje perli

Beadwork može biti ponosan na stoljetnu povijest, kao i perle. Stanovnici drevnog Egipta bili su prvi koji su svladali složenu vještinu tkanja ogrlica na bazi malih staklenih kuglica i ukrasili su i odjeću. Međutim, proizvodnja kuglica u 10. stoljeću doista je procvjetala. Tijekom godina, ljudi iz Venecije pažljivo su čuvali tajne vještina. Luksuzne perle ukrašene torbicama i torbicama, cipelama, odjećom i drugim elegantnim stvarima.

Kad su se zrnca pojavljivala u Americi, zamijenila je tradicionalne materijale koje su koristili autohtoni ljudi. Ovdje su bili naoružani, košare, naušnice i bombe.

Ljudi na Dalekom Sjeveru bili su ukrašeni zauljenim vezom lijesova, krznenih kaputa, rešetkastih pojaseva, pokrivala za glavu.

batik

Batik - slikanje tkanine vlastitim rukama pomoću fiksiranja spojeva. Tehnika se temelji na promatranju da gumeni ljepilo, parafin kad se nanosi na tkaninu, ne dopušta da boja prođe.

Postoji nekoliko vrsta batik - nodularne, vruće, shibori, hladnoće.

Ime "batik" je indonezijski, što znači "crtanje", "moždani udar", "pokrivanje kapljicama".

Ova slika je dulje vrijeme koristila Indija i Indonezija. Batik je došao u Europu u 20. stoljeću.

slika

Slikarstvo je jedan od najstarijih vrsta dekorativne umjetnosti. Stoljećima je bio organski dio jedinstvene kulture i života ljudi. U narodnoj umjetnosti Rusije takva je dekorativna umjetnost široko rasprostranjena.

Evo nekoliko vrsta zidnih slika:

• Zhostovo slikarstvo poznato je rusko oruđe koje se pojavilo u 19. stoljeću u selu Zhostovo, nedaleko od Moskve. Pripada najpopularnijim zanatima, gdje se stvara ruska narodna slika. Poznate Zhostovo ladice su obojene ručno. Najčešće, buketi cvijeća su prikazani na crnoj pozadini.
• Gorodets slikarstvo je trgovina koja se pojavila u gradu Gorodets sredinom 19. stoljeća. Slika je svijetla i lakonična. Njegove teme su konjske figure, scene žanra, cvjetni uzorci. Uređivala su vrata, rolete, namještaj, kotače za kotače.
• Khokhloma slikarstvo - jedan od najstarijih narodnih zanata. Nastala je u XVII stoljeću u Khokhloma, u blizini Nizhny Novgorod. Khokhloma slikarstvo - ukrasna slika drvenih predmeta, izvršena na zlatnoj pozadini crno, crveno, rijetko zeleno. Nakon crtanja crteža, proizvod je obložen posebnim sastavom i tri puta obrađen u pećnici, što omogućuje postizanje jedinstvene boje zlatnog meda. Tradicionalno za Khokhloma jesu jagode planinskih pepela i crvenih jagoda, grana i cvijeća. Često se u skladbama pojavljuju zvijeri, ribe i ptice, pretvarajući ih u pravi rad narodne ukrasne umjetnosti. Drveno zlato - tako često nazivano Khokhloma slikarstvo.

Upoznat ćemo različite predmete narodnih zanata koji se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dymkovo igračka

Proizvodi Kirov majstori zaprepašćuju svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblikom. Svatko je zadivljen elegantnim, lijepo uređenim i slikanim ljubavnicama, ponićima, pijetlovima i kozama. Prve Dymkovo igračke pojavile su se 1811. godine. Na Vyatatu su se prodavale lutke s glinom. Glinene igračke napravio je gospodar selo Dymkovo. To su učinili zajedno sa svojim obiteljima.

Sada tvornica, koja proizvodi Dymkovo igračke, radi u Kirovu.

Filimonova igračka

Ne manje poznat je središte narodnog zanata u selu Filimonovo kod Tula, gdje se rode prekrasne glinene igračke. Ljudi i životinje od strane obrtnika razlikuju se od njihovog čudnog oblika i velike ekspresivnosti. To seljačke žene, dame, vojnici, krave, konjani na konjima, ovce. Filimonov igračke ne mogu se zbuniti s drugima, jer imaju svoje jedinstvene osobine u obliku modeliranja i slikanja. Igraju sa svim bojama duga.

Dijete koje je vidjelo Philemonovu igračku s nekonvencionalnom bojom i oblikom budi kreativni početak.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad, čiji su stanovnici davno bili angažirani u keramici. Uglavnom su napravili jela, ali neki gospodari bili su angažirani u glinenoj igri. Međutim, 1930. ribarstvo je pala u propadanje. Restauriranje radionica Kargopol dogodilo se 1967. godine.

Kargopol igračke izgledaju strože u pozadini svijetle Dymkov i Filimonov. Raspon boja je smeđa, crna i tamnozelena. Postoje mnoge smiješne slike, jednostavne, ali istodobno disanje toplinom i humorom. To su seljačke žene, bradavi seljaci, lutke s kotačima za tjeranje.

Gzhel posuđe

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. stoljeća ovdje se bavila keramikom. Među posuđe koje su proizvedene kvassniki ploče i igračke, koje su obojene smeđe i žućkasto-zelene boje za keramiku. Sada porculanski proizvodi proizvedeni u Gzhelu imaju svjetsku slavu. Razlog za to je jedinstvenost oblika i slike. Porculan Gzhel razlikuje se od plave slike na bijeloj pozadini. Istina, plava nije homogena. Ako pogledate usko, možete pronaći najfinije nijanse i polu-tonove koji evociraju misli o plavom nebu, rijeci i vodi jezera. Osim jela u Gzhelu, oni proizvode igračke i malu skulpturu. Sve što majstor čini nevjerojatna je u harmoniji sadržaja i oblika. Ovo je pravi posao narodne ukrasne umjetnosti. Gzhel će sve snove.

Dekorativna umjetnost u vrtiću

Umjetnost narodnih obrtnika nije samo za odrasle. Važno je za djecu koja se mogu igrati s lutkama od drveta i glinom igračima kirovskih majstora. Umjetnost ljudi budi interes djeteta s originalnošću njihovih nacrta, slika i šarenosti. Razumljivo je djeci, jer je njezin sadržaj jednostavan i sažet, ali istodobno otvara pred djetetom ljepotu svijeta koji ga okružuje. Ovdje su omiljene bajkovite slike životinja koje su napravljene od gline ili drveta, te ukrase s cvijećem, bobicama i lišćem, koje se mnogo puta viđamo u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često crtati s ornamentima svoje djelo iz geometrijskih figura: trake, prstenovi, krugovi. Ovi crteži također pronalaze razumijevanje kod djece. Sve gline i drveni proizvodi u dječjim vrtićima nisu samo ukras interijera. Vođeni iskusnim učiteljem, djeca ih pažljivo promatraju, radeći svoje crtanje i modeliranje na temelju uzoraka narodnih predmeta.

Narodna dekorativna umjetnost u vrtiću ulazi u život djece, donosi im radost, šireći svoje horizonte, pozitivno utječu na umjetnički ukus. U predškolskim odgojno-obrazovnim ustanovama treba postojati dovoljan broj predmeta narodnog obrta. To vam omogućuje da ukrasite interijere grupa i ažurirate ih nakon nekog vremena. Umjetnički proizvodi se prikazuju djeci, kada govore o narodnim obrtnicima. Sve takve stvari treba pohraniti u ormarićima pedagoškog ormarića. Mora se stalno nadopunjavati i distribuirati kroz ribolov. Mlađa djeca trebaju kupiti igračke, zabavne, izrezane drvene igračke. Djeca srednje skupine bolje odgovaraju Filimonovu i Kargopolu. Djeca starijih skupina dostupna su svim vrstama narodnih igračaka, uključujući gline i drvene.

Dekorativno modeliranje u vrtiću omogućava stvaranje dječjih jela, raznih likova na temu narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti mali nakit za lutke, suvenire za mame, bake i sestre za blagdan 8. ožujka.

Pod utjecajem nastave s predmetima narodnih zanata, djeca su dublje i zainteresirana za ilustracije na temama ruskih narodnih priča. Narodne igračke bogate teme potiču djetetovu maštu tijekom modela, čineći njegovo znanje o svijetu oko sebe bogatijim. Nastava uz korištenje narodne umjetnosti kao ilustracije pružaju priliku da razviju um djece.

Međutim, pozitivan učinak toga postiže se samo ako se djeca sustavno i sustavno uvode u objekte umjetnosti i obrtništva. Na temelju njihovog znanja, stvaraju dekorativne radove vlastitim rukama. Pozvani su da reproduciraju djelo narodne ukrasne umjetnosti (bilo koje). Fotografija, ako nema dostupnih djela, pomoći će djetetu da zamišlja da će nacrtati ili oblikovati.

Želja djece da stvore predivne predmete velikim je dijelom određena pažnjom samog odgojitelja prema tim pitanjima. On mora imati informacije o narodnim zanatima, biti svjestan povijesti svog izgleda. Ako učitelj zna kakav narodni zanat može pripisati ovoj ili onoj igri, a može zanimljivo istaknuti majstore koji izrađuju te igračke, djeca će biti zainteresirana i imati će želju da se uključe u kreativnost.

Likovne umjetnosti u juniorskim razredima

Narodna ukrasna umjetnost u projektnoj djelatnosti mlađih škola dopušta djeci da se vrate u podrijetlo narodne kulture, na duhovnu baštinu. U suvremenom svijetu, proučavanje bogatstva nacionalne kulture najvažniji je zadatak moralnog obrazovanja djece, pretvarajući ih u patriote svoje zemlje. U narodnim obrtima utjelovljena je duša nacije, probuđena povijesna memorija generacija. Kako bi obrazovali punopravnu osobnost, da razviju svoj moralni potencijal, estetski okus djece nije moguć, ako se razgovori o kreativnosti svede na apstraktno razmišljanje. Uostalom, rad obrtnika je ilustracija najboljih osobina nacionalnog karaktera: to je buđenje poštovanja vlastite povijesti i tradicije, ljubav prema domovini općenito i mjesto gdje se posebno rodi, skromnost, težnja za ljepotom, osjećaj sklada.

Kako organizirati obrazovni proces tako da ljubav prema domovini nije bila samo lijepa fraza, već je zapravo odgovarala unutarnjoj suštini mlađe generacije? Što se može učiniti ako ne postoje predstave koje otkrivaju temu patriotizma vedro i figurativno? U ovom broju, naravno, zahtijeva sveobuhvatan pristup. Zadaće moralnog i estetskog obrazovanja trebaju biti sustavno riješene.

Da bi dijete razumjelo ono što je u pitanju, predlaže se da u lekciji razmotrite djelo narodne ukrasne umjetnosti (bilo koje). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti problem.

Suvremeno doba zahtijeva tretiranje samog porijekla umjetnosti. Čuvanje, umnožavanje nacionalne kreativnosti, razvijanje tradicije - takvi izazovi suočavaju učitelji, odgojitelji, umjetnici.

Likovne umjetnosti u srednjoj školi

Kako djeca stare, počinju sve više razumjeti što je rad narodne ukrasne umjetnosti. Grade 6 također sustavno proučava ovaj problem.

Radni program za studij likovnih umjetnosti u 6. razredu osigurava tri glavne vrste kreativnih aktivnosti:

1. Fine rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativno kreativnost (ukrasi, slike, aplikacije).
3. Promatranje okolnog svijeta (razgovor).

Ove vrste omogućuju djeci da se upoznaju s područjima umjetničkog stvaralaštva. Već je tijekom poznanstva postalo jasno koliko se ovi smjernici međusobno povezuju i kako se oni značajno međusobno nadopunjuju u procesu rješavanja problema koje postavlja program. Detaljnu analizu treba podvrgnuti svakom radu narodne ukrasne umjetnosti. Grade 6 je vrijeme za razvoj umjetničkog ukusa.

Umjetnost se uči u školi u bliskoj vezi s drugim temama. Koristi znanje, koje se dobiva kao rezultat proučavanja literature, glazbe, ruskog jezika, povijesti, tehnologije, biologije. To omogućuje razumijevanje praktičnog značenja umjetničkih lekcija, njihove vitalne nužnosti. Tijekom književnosti proučava se i tema "Rad narodne ukrasne umjetnosti". Sastav (ocjena 6) omogućuje studentu da pokaže znanje o predmetu. Djeca ocjenjuju proizvode narodnih obrtnika u njemu. Moraju izraditi plan rada i opisati djelo narodne ukrasne umjetnosti (bilo koje). Dovoljno je 5-6 prijedloga za svaku stavku plana.

Folk dekorativne umjetnosti i Rusije

I Tatarstan i druge ruske regije pogođene narodnu umjetnost. Tatarski ukrasni svijetle i višeznačan. Ona ima svoje korijene u drevnim vremenima poganskih - VII-VIII stoljeća. U Kazan kanata od Volge Bugarske i razvoj umjetnosti skloni slijediti islamske tradicije. Vodeći trend su razne cvijeća i cvjetnih dizajna. Ova vrsta uzorak se obično manifestira u različitim oblicima tatarske umjetnosti. Ukrasi krase vez, kožni mozaik, drvorezbara i kamena, keramike, nakita, kaligrafija. Zoomorfno stil je raširena u Bugarskoj proizvoda majstora poganskim vremenima.

Osobitost ruskog dekorativne umjetnosti je njegova masa karakter. Ruska dekorativna umjetnost često anonimno. Gambs namještaj i nakit Faberge, iznimka, a ne pravilo. Anonymous majstori stvorio remek-djela slikarstva, tkanja, pribor i igračke. Umjetnička proizvodnja Rusiji mogu biti ponosni na stvaranje velikih vrijednosti u različitim područjima.

Prvi dokazi o visokom razvoja kovanje i nakit industrije mogu se naći među Skiti i plemena koji su živjeli na području koje se proteže od Crnog mora do Sibira. Evo, prednost je dana skitskog stilu životinja. Sjeverna Slaveni, u kontaktu sa stanovnicima Skandinavije, ukras fragmenti uključuju ljudske i životinjske tijela, koja maštovito isprepletene. U Uralu ugro-Ugric plemena napravljene amajlije sa slikama medvjeda i vukova, izrađeni su od drveta, kamena ili bronce.

icon-slikarstvo radionice bili su puno u cijeloj Rusiji. U Paleh u Ivanovo regiji razvio vrlo fini mini sliku na temama od narodnih priča i pjesama crnog laka. Od drevnog Bizanta došao do nas filigranski umjetnosti cloisonne cakline, štancanje, izvlačenja, crna, uklesan mrežastu drvo i kost. U XVII stoljeću dekorativne umjetnosti razvio u razvoju umjetničke produkcije. To slikano emajl Rostov, Nižnji Novgorod nit na kolibama, crnine srebro u Velikoj Ustyug. Radovi narodnih umjetnika dekorativnih umjetnosti uređena hramovima i palačama.

U vrijeme Petra došla u modu zapadnim stvari: namještaj, keramika. Od XVIII stoljeća ogledalo početak se često koristi. MV Lomonosov savladali vještinu stakla, ogledala i mozaika kobaltno plava boja. Talentirani arhitekti XVIII i početkom XIX projekata stoljeća razvio ukrasnih predmeta interijera. Neki od arhitekata toga doba započeo svoju karijeru sa dekorativnog rada, kao što su Rossi i Voronikhin. Carski dvor i plemstvo Rusija isporučuje brojne narudžbe privatnih tvrtki koji su uspjeli doći na vrh vještinu. Te tvrtke su Kuznetsovsky biljke keramiku i porculan, porculan tvornice Popovski.

Studij narodne umjetnosti i obrta pokazuje da je popularizacija narodne umjetnosti na najbolji način utječe na djecu i odrasle. To donosi estetski ukus, potiče pojavu duhovne potrebe, izaziva osjećaj nacionalnog ponosa i ljudskosti. Uostalom, iznenađujuće šareni predmeti stvorili narodnih umjetnika, ljudi kojima je priroda obdarila talent, maštu i dobrotu.