Izvanredna skladatelji renesanse

Povjesničar Jules Michelet u XIX stoljeću, to je bio prvi put korišten izraz „renesansni”. Glazbenici i skladatelji, koji će se spominju u ovom članku pripadaju razdoblju koje je započelo u XIV stoljeću, kada zamijeniti srednjovjekovna crkva dominacija došao sekularnu kulturu, sa svojim interesom za ljudske osobe.

Glazba renesanse

Europske zemlje u različito vrijeme, ušli su u novu eru. Malo ranije ideje humanizma nastao u Italiji, ali u glazbenoj kulturi dominiraju nizozemske škole, gdje su prvi posebne parametrizirana (skloništa) su uspostavljene u katedrali, trenirati buduće skladatelja. Glavni žanrovi vrijeme prikazano u tablici u nastavku:

Najviše poznati skladatelji iz renesanse u Nizozemskoj - je Giyom Dyufai, Jakov Obrecht, Josquin des Prez.

veliki nizozemski

Johannes Ockeghem je obrazovan na Notre Dame parametrizirana (Antwerpen), a 40-ih godina kapele iz XV stoljeća postao je horski pjevač na dvoru vojvode Karla I. (Francuska). Nakon toga je vodio kapela dvoru. Nakon što je živio do zrelih starosti, on je ostavio veliko naslijeđe u svim žanrovima, nakon što si je pokazao izvanredan polyphonists. Postignut nam rukopis svojih 13 masa nazivaju Chigi kodeks, od kojih je jedan oslikanim 8 glasova. On ne koristi samo za druge ljude, ali i svoje pjesme.

Orlando Lasso je rođen u ono što je sada Belgija (Mons) u 1532-m. Njegova glazbena sposobnost je u ranom djetinjstvu. Dječak je bio otet od kuće tri puta kako bi veliki glazbenik. Cijeli je život proveo je u Bavarskoj, gdje je Albrecht V. na Duke dvorištu djelovao kao tenor, a zatim vodio kapelicu. Njegova visoko profesionalni tim pomogao transformirati u Münchenu u Europskoj glazbeni centar, posjećuju mnogi poznatih skladatelja renesanse.

Za njega smo došli studirati takve talente kao Johann Eckard, Leonard Lechner, talijanski D. Gabrieli. Njegovo posljednje počivalište u 1594-m, našao na teritoriju crkve u Münchenu, ostavljajući veliku ostavštinu: više od 750 moteta, 60 mase i stotine pjesama, među kojima je najpopularnija bila Susanne un jour. Inovativnost razlikuje se moteta ( „Proročanstva o Sibyls”), ali on je poznat zahvaljujući svjetovne glazbe, što je puno humora (vilanella O bella Fusa).

talijanska škola

Izvanredna skladatelji renesanse u Italiji pored tradicionalnih područja aktivno razvija instrumentalne glazbe (orgulje, string i luk instrumente, klavir). Najčešći Instrument je lutnja, i na kraju XV stoljeća postojala je čembalo - preteča klavira. Na temelju elemenata narodne glazbe razvila dviju najutjecajnijih škola sastavu: Roman (Giovanni Palestrina) i Venecije (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina je ime ime grada u blizini Rima, gdje je rođen i služio kao glavni crkveni orguljaš i zborovođa. njegov datum rođenja je vrlo približan, ali je umro u 1594-m. Za dug život napisao oko 100 200 Mise i moteta. Njegov „misa pape Marcela” izazvala divljenje papa Pio IV, a postao je model katoličke sakralne glazbe. Giovanni - najistaknutiji predstavnik vokalnog pjevanja bez glazbene pratnje.

Andrea Gabrieli, zajedno sa svojim učenikom i nećak Giovanni radio u kapeli svetog Marka (XVI stoljeće), „bojanje” Zbor pjeva zvuk orgulja i druge instrumente. Venecijanski Škola gravitirali na svjetovne glazbe, a proizvodnja „Edipa” od Sofokla na pozornici, Andrea Gabrieli zbor glazba je napisan, uzorak zborno polifoniju i pretečom budućnost opere.

Značajke njemačke škole

Njemački zemlja iznijela Ludwig Senfl, bolje polyphonist XVI stoljeća, nije postignut, međutim, razina nizozemskih majstora. Pjesme pjesnika pjevača iz reda obrtnika (Die Meistersinger) - je i posebna glazba renesanse. Njemački skladatelji su pjevali Corporation: tinkers, postolara, tkalci. Oni su ujedinjeni teritorija. Izvanredan predstavnik Nuremberg škole počela pjevati Gans Saks (godina života: 1494-1576).

Rođen je u obitelji krojača, cijeli život je radio obućar, udaranje erudicije i glazbene i književne interese. On je čitati Bibliju u interpretaciji velikog reformatora Luthera, znao drevne pjesnike i cijenjen od strane Boccaccio. Kao folk glazbenik, Sachs zar ne vlastite oblike višeglasja, ali stvorili melodiju skladišta pjesme. Oni su bili u neposrednoj blizini na ples, to je lako zapamtiti i imati određeni ritam. Najpoznatije djelo je „Silver napjev”.

Renesansa: Francuska glazbenici i skladatelji

Francuski glazbena kultura uistinu doživjeti renesansu tek u XVI stoljeću, kada je socijalna tlo je pripremljen u zemlji.

Jedan od najboljih predstavnika je Kleman Zhaneken. Poznato je da je rođen u Châtellerault (kraj XV stoljeća) i otišao iz pjevanja dječaka na osobnu skladatelja kralja. Od njegova umjetnička baština sačuvana samo svjetovne pjesme objavljene Attenyanom. Bili su 260, ali pravi slavu zaradio od strane onih koji su prošli test vremena: „pjev ptica”, „Lov”, „Ševa”, „rat”, „Krici iz Pariza”. Oni su stalno ponovno objavljenog od strane trećih osoba za obradu.

Njegove pjesme su glasniji i podsjećao zborskog scene, gdje se uz onomatopeja i lirska melodija glasa viče prisutna odgovorna za dinamiku rada. To je bio hrabar pokušaj da se pronađu nove načine slike.

Među poznatim skladateljima u Francuskoj - Guillaume kotlova, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, daje glazbenoj skladnu skladište, što je doprinijelo asimilacije glazbe od strane javnosti.

Skladatelji renesansne Engleske

XV stoljeća u Engleskoj dogodio pod utjecajem djela Ivana Dabsteyla i XVI - Uilyama Borda. Oba majstora liječi duhovne glazbe. Ptica počeo orguljaša u Lincoln katedrali, a karijeru je završio u Royal Chapel u Londonu. Po prvi put je bio u mogućnosti da se odnose na glazbu i poduzetništva. U 1575., u suradnji sa skladateljem Tallis postala monopolist u izdavanju glazbenih djela koja mu nije donio profit. Ali je dugo vremena u sudovima koji brane svoje pravo na imovinu. Nakon njegove smrti (1623) u službenim dokumentima kapele, bio je pod nazivom „osnivač glazbu.”

Ono što je ostalo iza velikih skladatelja renesanse? Ptica osim objavljenim antologijama (Cantiones Sacrae, Gradualia) je sačuvao mnoge rukopise, smatrajući ih pogodan samo za domaće usluge. Objavljeno kasnije madrigala (Musica Transalpina) su pokazali veliki utjecaj talijanskih autora, ali nekoliko misa i motete ušao u zlatnu fond sakralne glazbe.

Španjolska Cristobal de Morales

Najbolji predstavnici španjolske glazbene škole prošao kroz Vatikan, govoreći papinske kapele. Oni osjetio utjecaj nizozemskih i talijanskih autora, dakle, samo nekoliko uspio postati poznat izvan zemlje. Renesansni skladatelji iz Španjolske bili polyphonists stvaranje zbornih radova. Najsvjetliji predstavnik - Cristobal de Morales (XVI stoljeće), koji je vodio parametrizirana u Toledu i obrazovani više od jednog studenta. Sljedbenik Josquin des Prez, Cristobal privnos posebnu tehniku u seriji radova pod nazivom homofonijska.

Najveća popularnost stekao dva Requiem autor (zadnji - pet glasova). „Oružani čovjeka”, kao i na misi Napisao je i svjetovnih djela (kantate u čast mirovnog sporazuma u 1538.), ali to se odnosi na njegovim ranijim radovima. Naslov u kraj života kapele u Malagi, ostao je autor sakralne glazbe.

Umjesto zaključka

Skladatelji iz renesanse i njihovih djela pripremili procvat instrumentalnu glazbu XVII stoljeća i pojave novog žanra - opere, koji je zamijenio zamršenosti mnogim glasovima koji dolaze prevlast vodi melodiju. Oni su pravi proboj u razvoju glazbene kulture i označio početak moderne umjetnosti.