Film "Koža u kojoj živim": recenzije. "Koža u kojoj živim": glumci

Slikarstvo Pedro Almodovar "Koža u kojoj živim" jedan je od najkontroverznijih, šokantnih i ugodnijih djela poznatog španjolskog redatelja. Nespretni priča, složeni problemi i izvanredni glumci napravili su film odmah nakon objavljivanja u najčešće raspravljenoj temi u svijetu kina. Slika je postala predmetom žestokih rasprava i primio izuzetno proturječne kritike. "Koža u kojoj živim" nije nikoga ostavila ravnodušnim. I film je izazvao publiku jednako divljenje i odvratnost. Da bismo shvatili koji je uzrok takve vrućine strasti, učinit ćemo kratku digresiju u povijest koju je Pedro Almodovar predstavio javnosti.

Kratak uvod u parcelu

Film događanja "Koža u kojoj živim" (2011.) javljaju se u blizini Toleda. Nekoliko kilometara od grada nalazi se privatna klinika plastične kirurgije El Cigarral. Ogromna ljetnikovac, okružena kamenim ogradom, odavno je od klijenata. Tamo, dr. Robert Ledgard radi na stvaranju savršene kože. Izumljiv kirurg prekršava sve zakone etike. Glavni cilj njegovih pokusa je mlada žena Vera, zaključana u sobi bez prozora pod nadzorom kamera.

U boli očaja, zarobljenik se bavi samozavaravanjem i ponekad ne nalazi nikakav drugi način izlaska iz situacije, osim kako ponuditi liječniku zajednički život. Međutim, on hladno reagira na emocionalne eksplozije žene.

Sve će to nastaviti, ali jednoga dana, nakon povratka u ljetnikovac, Ledgard otkriva slugu Marilyu, vezanu za stolicu, gegom u usta, a na ekranu je instalirana kako bi pratila zarobljenika, čovjeka koji je nesebično silovao Veru. Robert polako ulazi u svoju sobu i ukazuje na njega s cijevom revolvera. Dvojica metaka idu na silovatelja, čiji je limp tijelo skriva žrtvu krv.

Struktura filma: recenzije

Prirodna, ponekad odbojna, gadna kravata uzrokovala je više negativnih kritika. "Koža u kojoj živim" počinje polako i čak malo produžiti, kako javlja. Prvi dio tijela užas, oni su izgledali bez puno entuzijazma, doživljavajući neku zbunjenost s okusom odvratnosti.

Posebnu gnjevu izazvala je silovatelj tigra. Sina Marilya Seca, svojevrsna dosadna oblen s jasno kriminalnim sklonostima, vješto odigrala glumac Roberto Alamo, može izazvati zbunjenost. Ogroman tigar, lizanje zaslona, skidanje hlača na pragu vile, groteskan je, a ne svi sviđaju. Međutim, intriga koju je stvorio redatelj, učinio je trik: većina kinomanov je nastavila gledati i nije bila razočarana.

Neuspjela intimna blizina Vere i Roberta, koja vraća Stockholmski sindrom, otvara niz flashbackova koji su postali pravi šok terapija za gledatelje koji ne sumnjaju. Noordijanska pozadina Ledgardovih akcija, otkrivena u kulmini, i vrtoglava razmjena trilera dovela je publiku na emocionalnu katarzu. Više od tjedan dana ljubitelji filma morali su probaviti ono što su vidjeli.

Antonio Banderas kao Robert Ledgard

S ulogom genijalnog psihopata Roberta Ledgarda u filmu "Koža u kojoj živim", Antonio Banderas je sjajno obradio. Već zreli glumac savršeno naviknut na sliku plastičnog kirurga koji je potpuno bez sofisticirane osvete. Ograničeni izrazi lica, cinična primjedba, bezobzirna milost zvijeri stvorena zajedno s referencama na tragične događaje prije šest godina, neodoljivo privlačan tip mumije koji će istodobno potaknuti gledatelja na suosjećanje, odvratnost i divljenje.

Banderasov junak potaknut je samo dvjema idejama: stvaranju idealne kože u sjećanju na pokojnu ženu i osvete za smrt svoje voljene kćeri. Utjelovljuju ih u nasilnim pokusima na Veri. On hladnokrvno manipulira skalpelom, stvarajući vlastitu kreaciju; Mijenja prirodu njegove kože, prenoseći genetske informacije iz stanice svinja ljudima. Sada se Vera ne boji plinskog plamenika ili komaraca. Ovaj moderni Frankenstein, u kojem je Ledgard uložio sav svoj talent i mržnju, na čudan način pretvara u njegovu Galateu, predmet iskrivljene strasti i ljubavi kirurga.

Elena Anaya u slici vjere

U filmu "Koža u kojoj živim" Elena Anaya odigrala je prilično tešku psihološku ulogu za Vjeru. Iznenađujuće lijepa žena s kristalno čistom kožom i krhka figura lutke utjelovila je konceptualnu ideju redatelja o nepovredivosti ljudske duše, zatvorene u tijelu, ljuske s kojom može učiniti bilo što kirurški nož i znanost. Ovo je bit filma "Koža u kojoj živim".

Zaplet filma će prisiliti promatrača da promijeni mišljenje o glavnom liku više od jednom. Njena slika je najkontroverznija. Sadrži glavno otajstvo stvaranja španjolskog redatelja. Tijelo vjere prošao je sve moguće transformacije. No, nasilne operacije, zatvorena soba, očajanje situacije nije slomila njezinu osobnost. Zaključana u kavezu, ona broji dane, privlačeći kozmetičku olovku na zidu datuma, boreći se da ne izgubi ostatke uma u stvarnosti koja je luda do točke apsurdnosti.

Je li ona doista prožeta suosjećanjem s Ledgardom ili je vladala isključivo instinktom samoodržanja? Gledatelj može samo pogoditi. Almodovar je majstorski prikazao složeni odnos likova u filmu, ostavljajući to pitanje otvorenim.

Marisa Paredes i njezina junakinja Marilia

Sudjelovala je u snimanju filma "Koža u kojoj živim" Marisa Paredes, igrajući ulogu Marilyine sluškinje. Njezin lik nije posljednja važna figura u filmu. To je riznica obitelji Ledgard. S usnama je leteći od prepoznavanja, otkrivajući veo nad nekim od razloga za emocionalnu degradaciju Roberta.

Marilia je suučesnik u ludim operacijama kirurga. Ona je njegov zaštitnik i vjeran skrbnik. Vjera, u njezinu razumijevanju, izvor je opasnosti, nekontroliran rezultat eksperimenta koji je najbolje uništen prije katastrofe.

Ona ne zna pojam morala. Život Marilye podređen je brinuti o Robertu. Mirno gleda na ubojstva i nasilje ako im je potrebna njen odjel. Međutim, Ledgardove osjećaje prema Veri susreću se sa snažnom negativnom reakcijom sa svoje strane, kao nešto destruktivno i štetno.

"Koža u kojoj živim": "pokazivanje moralnih nakaza" ili priča o osobnim tragedijama heroja?

U filmu "Koža u kojoj živim" glumci su pokazali neviđenu raznolikost slika. Međutim, nitko od njih nije utjelovljenje apsolutnog dobra ili zla. Gledatelji percipiraju heroje ili kao moralna čudovišta, čija djela nisu opravdana, ili kao ljudi, razbijena bezbrojnim životnim tragedijama. Međutim, često se ove procjene spajaju, uzrokujući reakciju šoka, što nas prisiljava da se načelno suzdrže od jasnih definicija. Kako se odnositi na ludilo Ledgarda? Je li tako nevina krhka vjera? Zašto Marilia pokriva strašna djela koja Robert radi u El Cigarralu?

Je li osvetu opravdana?

Konačno, najvažnije pitanje: je li opravdana osveta dr. Ledgarda, utjelovljena u filmu "Koža u kojoj živim"? Parcela, detaljno odražavajući bit događaja prije šest godina, u potpunosti je sposobna da gledatelj suosjeća sa kirurgom, a ono što je iznenađujuće jest izazvati dijametralno suprotnu reakciju. Do kraja ostaje nejasno tko je u ovoj priči prava žrtva. Ljudi vide događaje filma na dva načina. Prema tome, postoje različita mišljenja. "Koža u kojoj živim" dovest će do dugih razmišljanja i ozbiljnih sporova o moralnoj strani stvari.

Thierry Jonke protiv Pedro Almodovar

Sama slika snimljena je na temelju djela francuskog pisca Thierrya Jonke "Tarantula", koja je postala popularna zahvaljujući senzacionalnoj kreaciji Pedro Almodovar.

Bilo je mnogo ljudi koji su htjeli usporediti film s njegovim temeljima. Šokantni naturalizam tabloidne horor priče prisilio je mnoge da prepoznaju njezinu superiornost nad remek-djelom filma. Međutim, bilo je i drugih odgovora. "Koža u kojoj živim", prema nekim kinomanov, je taj izniman slučaj kada film prelazi knjigu. Međutim, gledanje slike Almodovar i čitanje priče Jonke - akcije su komplementarne, jer te kreacije imaju neke značajne razlike u zemlji.

Četvrtost rada Pedro Almodovar

Općenito, kritičari i publika bili su oduševljeni fotografijom. Neoborivna parcela, elegantni izbliza, atmosferske glazbene skladbe Alberta Iglesias, vješto odabrane kostime i krajolik napravili su pravi remek-djelo Almodovarskog filma "Koža u kojoj živim".

Glumci su dali 100 posto. Heroes Banderas, Anaya, Paredes žele vjerovati. Oni uzrokuju stvarno eksplozivnu mješavinu sukobljenih emocija. Osnova za to je stvorio nevjerojatna igra Blanqui Suarez u ulozi Norma Ledgard i Khan Cornet na sliku Vicente.

Ključne scene filma prate piercing glas pjevačice Concha Buica, koji izvodi drhtvenu kompoziciju Por el amor de amar o svjetlosnim snovima koja su davno umrla u srcima glavnih likova.