Velikih klasičnih skladatelja: popis od najboljih. Ruski klasični skladatelji

Klasični skladatelji poznati u cijelom svijetu. Svaki naziv je glazbeni genij - jedinstvena ličnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba - šarmantan melodije, izrađen od strane talentiranih autora, koji je s pravom nazivaju klasičnih skladatelja. Njihovi radovi su jedinstveni i uvijek će biti u potražnji izvođača i slušatelja. Klasična, s jedne strane, pod nazivom strogi, glubokosoderzhatelnuyu glazbe, koji se ne odnose na područja: rock, jazz, folk, pop, šansone, itd S druge strane, u povijesnom razvoju glazbe je razdoblje od kraja XIII - početak XX stoljeća, pod nazivom .. klasicizam.

Klasični teme razlikuju uzvišen ton, usavršavanje, razne boje i sklad. Oni imaju pozitivan učinak na emocionalno percepcije svijeta odraslih i djece.

Faze razvoja klasične glazbe. Njihove kratke karakteristike i ključni elementi

U povijesti klasične glazbe, možete odrediti korake:

• Renesansna ili renesansna - rano 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj u razdoblju renesanse trajao je sve do početka 17. stoljeća.
• Barokna - renesansni došla smjena i trajao je sve do početka 18. stoljeća. Španjolska je bio središte stilu.
• Klasicizam - razdoblje razvoja europske kulture iz ranog 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam - u suprotnom smjeru od klasicizma. To je trajalo sve do sredine 19. stoljeća.
• Klasika 20. stoljeća - u moderno doba.

Kratke karakteristike i ključni elementi kulturnih razdoblja

1. renesansa - dugo razdoblje razvoja u svim područjima kulture. Skladatelji renesanse - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria i sastavljen besmrtna djela ostavio potomke.

2. barok - u ovom razdoblju, postoje novi oblici glazbe: polifonija, opera. Bilo je u tom periodu stvorio svoje slavne kreacije velikih klasičnih skladatelja Bacha, Händela, Vivaldija. Bachove fuge su izgrađena u skladu s klasičnim uvjetima: obveznih pravila usklađenosti.

3. Klasicizam. Bečki klasični skladatelji, stvorili svoje besmrtne radove u klasičnom dobu: Haydna, Mozarta, Beethovena. Čini se sonate formu, povećava orkestar. Mozart i Haydn se razlikuju od teških djela Bacha jednostavne konstrukcije i finih melodija. To je još uvijek klasična, težnja za savršenstvom. Beethovenova djela - je linija dodira romantične i klasične stilove. U glazbi Ludwiga van Bethovena senzualnosti i žarom više nego racionalnim kanonima. Izdvajamo ove važne žanrova poput simfonije, sonate, suite, opere. Beethoven je dao ustati romantični period.

4. Romantizam. Glazbenih pripravci karakterizirani šarenilo, drama. Formiraju razne pjesme žanrovi, primjerice balada. Radovi su dobili priznanje za klavir Liszta i Chopina. Romantični tradicija naslijedio Čajkovskog, Wagnera, Schuberta.

5. Classic XX stoljeća - karakterizira autorova želja za inovacijama u skladu, svi termini: zavisan, atonalizm. Radovi Stravinskog, Rahmanjinova, staklo se odnosi na klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski PI - ruski skladatelj, glazbeni kritičar, društveni aktivist, učitelj i dirigent. Njegovo pisanje je vrlo izvršna. Oni su iskreni, to je lako uočiti, odražavaju pjesničku originalnost ruske duše, prekrasnim slikama ruske prirode. Skladatelj stvorio 6 balete, 10 opera, više od stotinu pjesama, 6 simfonija. Poznat diljem svijeta baleta „Labuđe jezero”, opera „Evgenija Onjegina”, „Dječji album”.

SV Rahmanjinov - djela eminentnih skladatelja emocionalne i vesela, a neki - dramatična sadržaja. Njihova žanrovi su raznolika: od malih komada za koncerte i opere. Univerzalno priznata djela autora: opera „The škrt Vitez”, „Aleko” na Puškin pjesma „Cigani”, „Francesca da Rimini” priče, uzeti iz „Božanstvene komedije” Danteov pjesma „Zvona”; Suite „Simfonijski plesovi”; klavir koncerti; Vocalise za glas uz klavir.

Borodin AP Bio je skladatelj, pedagog, kemičar, liječnik. Najznačajniji stvaranje - opera „Knez Igor” na povijesnom djelu „Pjesma o Igorovom pohodu”, koja je napisana od strane autora gotovo 18 godina. Tijekom života Borodina nisu imali vremena da ga završiti, nakon njegove smrti, opera završila pisanje A. Glazunova i N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj je osnivač klasične kvarteta i simfonija u Rusiji. Vrhunac svjetske i ruske nacionalne herojski simfonije se smatra „Ratnici” simfonija. instrumentalni komora, prvi i drugi kvarteta priznat izvanredan. Jedan od prvih uveo u romansama o herojskim figurama Starog ruske književnosti.

veliki glazbenici

Musorgskijevu MP, o kojima možemo reći - to je veliki skladatelj, realist, hrabar inovator utječu ostrosotsialnye probleme, veliki pijanist i prekrasan pjevač. Najznačajniji glazbena djela su opera „Boris Godunov” od dramatične radi kao Puškin i „Khovanshchina” - narodna glazbena drama, glavni lik u operi - buntovni narod različitim društvenim slojevima; kreativni ciklus „Slike s izložbe”, inspirirane djelima Hartmann.

MI Glinka - slavni ruski skladatelj, osnivač klasične trend u ruskom glazbene kulture. On je završio proces stvaranja školu ruskih skladatelja, koji se temelji na vrijednostima narodne i profesionalne glazbu. gospodara radovi su prožeti ljubavlju za domovinu, odražavaju ideološku orijentaciju ljude tog povijesnog razdoblja. Svjetski poznati folk drama „Ivan Susanjin” i opera-bajka „Ruslan i Ljudmila” postali su novi trendovi u ruskom opere. Simfonijski radi „Kamarinskaya‘i’španjolski Overture” od Glinka - temelj ruske simfonije.

Rimski-Korsakov NA - talentirani ruski skladatelj, pomorski časnik, učitelj i publicist. U svom radu pratiti dvije struje: povijesna ( „carsku nevjesta”, „Maid of Pskov”) i fantastično ( „Sadko”, „Snow Maiden” paket „Šeherezada”). Posebnost radova skladatelja: identitet, oslanjajući se na klasične vrijednosti, homofoniji u harmonijskom izgradnji ranih radova. Njegovi spisi su autorov rukopis: vrsta orkestralnih rješenja izgrađena s neobično vokalnim rezultate, su osnovne.

Ruski klasični skladatelji tražio da pokažu svoje radove u nacije inherentne kognitivnog razmišljanja i folklora.

Europska kultura

Poznati klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven je živio u glavnom gradu glazbene kulture tog vremena - Beč. Geniji kombinira majstorski performanse, izvrsne kompozicijske rješenja, korištenje različitih glazbenih stilova: od narodnih napjeva do polifonijskog razvoj glazbenih tema. Za velikih klasika svojstvene sveobuhvatne kreativne intelektualne aktivnosti, stručnost, jasnoća u izgradnji glazbenih oblika. Njihovi radovi organski vezani zajedno intelekta i emocija, tragičnim i komičnim komponenti, jednostavnost i štedljivost.

Beethoven i Haydn gravitirali na instrumentalnim skladbama Mozarta vješto uspio zadržati i operne i orkestralnih djela. Beethoven je bio nenadmašan kreator junačkim djelima Haydna poštovati i uspješno koristi u radovima humor, folk žanru Valais, Mozart je skladatelj specijalista.

Mozart - tvorac instrumentalne sonatnoga obliku. Beethoven je usavršio, doveo do premca visine. Bečki klasično razdoblje bilo razdoblje prosperiteta kvarteta. Haydn, nakon čega slijedi Beethovena i Mozarta, dati značajan doprinos razvoju ovog žanra.

talijanski majstori

Dzhuzeppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeća, razvili tradicionalnu talijansku operu. S besprijekornom umješnost. Vrhunac njegovih sastavnih čelika opera „Trubadur”, „La Traviata”, „Otelo”, „Aida”.

Niccolò Paganini - rođen je u Nici, jednom od najatraktivnijih talentirani pojedinci iz 18-19 stoljeća. Virtuoz na violini. Napisao sam capriccia, sonata, kvarteti za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao koncerta za violinu i orkestar.

Dzhoakkino Rossini - je li u 19. stoljeću. Autor duhovno i komornu glazbu, on je sastavljen 39 opera. Izvanredna djela - „Seviljski brijač”, „Otelo”, „Pepeljuga”, „krađa svraka”, „Semiramide”.

Antonio Vivaldi - jedan od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Stekao slavu zahvaljujući svojim instrumentalnim koncertima. Najpoznatiji rad - 4 violinski koncert „Četiri godišnja doba”. Živio je izuzetno plodan stvaralački život, napisao je 90 opera.

Poznati talijanski klasični skladatelj ostavio vječni glazbeni nasledenie. Njihovi kantate, sonata, serenada, simfonije, opere će uživati više od jedne generacije.

Značajke glazbeni užitak dijete

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psiho-emocionalni razvoj djeteta, kažu dijete psiholozi. Dobra glazba se montira na umjetnost i formira estetski ukus, pa razmislite nastavnika.

Mnogi poznati djela klasičnih skladatelja stvorenih za djecu, uzimajući u obzir njihovu psihologiju, percepciju i specifičnosti dobi, tj. E. Na ročištu, a drugi je sastavljen od mrvica provedbenih različitih komada, jednostavno slušanje i tehnički su im dostupne.

„Dječji album” Čajkovski za mlade pijaniste. Ovaj album-posveta nećak Davydov, VL, koji je volio glazbu i bio je vrlo nadaren dječak. Zbirka više od 20 predstava, a neki od njih se temelje na folkloru: napuljskim motivima, ruski ples, tirolskom i francuske melodije. Zbirka „dječjih pjesama” Čajkovskog dizajniran za slušne percepcije dječje publike. Pjesme optimističnom raspoloženju proljeće, ptice, cvatnje vrt ( „Moj vrt”), o suosjećanju Krista i Boga ( „Isus imao dijete vrt”).

Dječji klasici

Za djecu je radio mnogo klasičnih skladatelja, popis proizvoda koji su vrlo raznolike.

SS Prokofjev „Petar i vuk” - Simfonijski priča za djecu. Zahvaljujući ovom pričom, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče su napisali Prokofjeva.

R. Schumanna „Prizori iz djetinjstva” - mala glazbena priča s jednostavnim priče, pisane za odrasle umjetnika, sjećanja iz djetinjstva.

Ciklus za klaviru Debussy „dječji kutak”.

M. Ravel "Mother Goose" Charles Perrault bajki.

Bartok B „Prvi koraci klavir.”

Ciklusi za djecu S. Gavrilova „za mališane”; „Heroji bajki”; „Mladi dečki na”.

D. Šostakovič „Album od klavirskih djela za djecu.”

JS Bach "Bilježnica za Anna Magdalena Bach". Nastava svoju djecu glazbu, stvoriti za njih posebnu igru i vježbe za razvoj tehničkih vještina.

J. Haydn - rodonačelnika klasične simfonije. On je stvorio poseban simfoniju pod nazivom „Djeca”. Rabljeni Alati: Slavuj glina, zvečka, kukati - da je to neobičan zvuk djetinjasto i prkosan.

Saint-Saëns C izumio fantazija za orkestar i dva klavira pod nazivom „Karneval životinja”, što znači glazba majstorski prenio clucking kokoši, urlanje lava, slona i samozadovoljstvo svog načina kretanja, dirljivo graciozan labud.

Pisanje sastava za djecu i mlade, velike klasičnih skladatelja brinuo zanimljivih priča rada, dostupnost materijala, uzimajući u obzir prijedlog dob izvođača ili slušatelja.