Suvremena kinetička umjetnost: opis, ima predstavnike. Kinetička umjetnost u drugoj polovici dvadesetog stoljeća

Kinetička umjetnost - umjetnost smjer, koji se prvi put pojavio u dvadesetom stoljeću, kada su tvorci raznih područja u potrazi za sebi nešto novo, i, na kraju, našla. Ona se očituje u plastične skulpture i arhitekture. Ovaj članak će gledati na ono što je kinetička umjetnost 20. stoljeća, on je pronašao njegov zahtjev kasnije, njegovo podrijetlo, razvoj i još mnogo toga.

Podrijetlo naziva

Zvuk riječi, je također važno - zbog čega je definicija novi, prethodno nepoznati pojam može se naći ne samo to podsmotrev u rječnicima, ali i otkriti podrijetlo. U tom slučaju, pojam „kinetička umjetnost” je usko povezana s grčkom riječi „kinetikos” - „onaj koji vozi pokret” Odmah podsjetio grani fizike „kinematike”, koja je, kao što znamo, također proučavaju proces.

Zato je kinetička umjetnost - sastav kreće, trodimenzionalni, skulpture i / ili arhitekture. To se odnosi na umjetnički avangarde. Po prvi put kinetičke umjetnosti, čuo u ranom dvadesetom stoljeću.

Pojava novog smjera

U dvadesetih godina prošlog stoljeća, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pionir kinetičke umjetnosti, gradi maketu tornja Trećeg International.

Godine 1931., u to vrijeme malo poznata Aleksandr Kolder stvorio svoj prvi remek poznatih žice dizajna, na motorni pogon kada je to izvodljivo pomoć. Tijekom vremena, njegove skladbe su odrasli, napravili niz djela pod nazivom „mobitelu”.

Kao tvorac domaće kao i genija iz drugog kontinenta imala jedan cilj: udahnuti novi život skulpturu, reći ne na svoje statičke prirode, prevladati unutar tradicije i omogućiti bolje za interakciju s okolinom. Pokret je bio da bude veza između remek i svijeta.

Uspostavljanje novih tradicija

Šezdesetih godina dvadesetog stoljeća francuski slikar i teoretičar umjetnosti Nikolya Shoffer, kao i argentinski umjetnik Julio Le Parc njihova kreativnost definitivno uspostavljena nova pravila i odgovoriti na pitanja o tome što je kinetička umjetnost.

Oboje su htjeli prenijeti u svojim skladbama duhu prevladavali u vrijeme tehnološke revolucije i koristi se za ove plemenite svrhe, optički i akustički utjecaja. U stvari, to je bio izražen u činjenici da je njihov rad nije promijenilo na nekoliko razina: mehanički (struktura, oblik), vizualne (boja, svjetla i sjene) i zvuk (stereo ili mono).

Svijetle razni načini vrlo precizno podudaraju s specifičnostima vremena postala izražena i prepoznatljiva. Glavne značajke znanstvene i tehnološke revolucije, svog dinamizma, snage i moći - da je ekspresija kinetičke umjetnosti u drugoj polovici 20. stoljeća.

širenje

Šezdesetih godina, širenje kinetičke umjetnosti dosegla svoj vrhunac. Oko tog vremena, samo pojavio izraz za taj trend, koji se koristi i danas. On je odmah oduzeti umove čovječanstva, od Europe do Amerike. Kinetička SAD i europske umjetnosti spojene u jednu - kreatori pokušali slične ciljeve, ali u isto vrijeme to se manifestira na različite načine.

Naum Gabo: rusko-američki avangardni

Ruski i američki umjetnik Naum Gabo doveo svoju formulu za života i umjetnosti, identificirajući ih međusobno. Njihovi sastojci, kao temelj, osnova na kojoj bi trebao biti izgrađen, nazvao je vrijeme i prostor.

Gabo nije teže složenosti; uzor remek sastav stvoren od jednostavnih geometrijskih oblika. Njegov „virtualni oblici” visoko pod utjecajem suvremene kinetičke umjetnosti. Tko bi pomislio da je fluktuacija metalnih ploča može nositi duboko značenje i izražava snagu doba!

Obnova tome

Majstori dvadesetog stoljeća, često primjenjuje elektromotora kako bi oživjeli smrznutu stvar. Ali to nije bio jedini način. Kao i zbog znanstvenih i tehnoloških revolucija, fizički procesi nisu samo predmet proučavanja, ali i sredstvo za postizanje ciljeva, taj učinak nije zaobišla umjetnosti. Geniji svijeta su eksperimentirali s potocima vode, vjetra, sila na zemlji.

zaprimljeno Tako nevjerojatna rotirajući diskovi Marcel Duchamp - sastav koji je fascinantan, a Zhan Tengli ponovno stvaranje svog uma u stvarnosti - ne samo samohodne mehanizme, ali i skloni samouništenju, objavljen je s istim zvukovima - originalne glazbe. Autor poznate fontane Stravinski ih prikupljaju iz industrijskog otpada svih vrsta varijacija. Sve to dovodi do zaključka da je još jedan izvanredan značajka kinetička umjetnost - razne oblike i korištenje neobičnih materijala za stvaranje jedinstvene učinke.

Potraga nikada ne prestaje

Kinetička umjetnost - to je nova faza, ali ni na koji način bilo referentne točke ili odredišne točke. Jarko svjetlo je napravio ideju igranja s novim bojama, nadahnuća podvizima. Predstavnici kinetičke umjetnosti su postali dio njegove povijesti - od Rodchenko na Euchre. Potraga u ovom području doveli su do činjenice da kinematizm našli primjenu ne samo u skulpturi i arhitekturi. Kinetička umjetnost slikarstva se naziva optički i postupno pretvara u „op-art”.

Vizualne iluzije op art

Kretanje u slikarstvu očituje karakteristika ove umjetničke forme - čisto vizualno, na podsvjesnoj razini. Nakon op-art na temelju vizualne iluzije - kad ljudi misle da prostor i stvar se promijenila. Međutim, ovdje opet bi se postigla željeni učinak, tvorci morali koristiti znanstvene spoznaje - igrati psiho-fiziološke čimbenike koji uzrokuju gledatelju da vidi točno ono što oni namjeravaju. I što je više očito rezultat, više čudi stvarni statički proizvoda. To je glavna razlika između OP umjetnosti iz tradicionalne kinetičke umjetnosti.

estetski specifičnosti

Kineticist kipara oživio stvar, umjetnike - prostor. ga produbljuje i slikanje u različitim bojama, što dovodi do neke vrste svijetu nije skrivena na platnu, ali negdje unutra. To je poput rupe u kojoj je jednom Alice je pala, pokušavajući držati korak s zeca. Osjećaj srodan način na koji zaspati, a ti se odvede u najtajnije snove. To je ono što doživljava šezdeset pete godine prošlog stoljeća, posjetitelji izložbe „The Responsive Eye” od Egemen, DeMarco i sur., Otvorili su novu stranicu u povijesti slikarstva.

Prvi radovi su izvedeni u crno-bijeloj tehnici - čarobnjak samo pokušao svoju ruku na novi oblik umjetnosti. Uostalom, na kraju, kinematizmu moć nad svime - to uništava granicu. To fascinira, ali i strah, također, što je razlog zašto umjetnici nagazio oprezno, učenje novih tehnika, impresivan sve više i više. Sada je op-art, s druge strane, karakterizira najživljih, kontrastne nijanse, miješanje teško postići željeni učinak.

Elementi dinamike u folkloru

Narodna umjetnost, mnogi ljudi intuitivno protive moderno. Na neki način, naravno da si u pravu, jer je folklor - je skladištenje sjećanje nacije kulture i suvremene umjetnosti - stvaranje kulture upravo sada. No, govoreći o kinetism, sa sigurnošću možemo reći da su nit elementi dinamike doseže za dugo vremena, kroz stoljeća, iako je lopta, te je vidio i untangled tek u dvadesetom stoljeću.

Predmeti i igračke koje su se kretale i od strane obrtnika iz Arkhangelsk regije - to je početak Kineticism. On je u ruskoj kulturi očitovala se u cijelosti. Više nego jednom u ovom članku iz dviju krajnjih točaka - Americi i Sovjetskom Savezu, gdje je bilo mnogo porijeklom genije.

Razvoj kinetičke umjetnosti u SSSR-u

Pravi pedagog i majstor svoga zanata bila je grupa „pokret” - da su sudionici na početku njihovog vođe, Leo Nusberga, promovira (molimo oprosti tautologija) kinetičke umjetnosti u Sovjetskom masa.

„Pokret” je progonjen zbog datuma na grupa nije došla što više informacija kao što smo željeli. No, ipak, njihov naziv je ostao na povijest stranice Kineticism, i to im se sjetiti na prvom mjestu, govoreći o tome, kako se to manifestira u SSSR-u.

Šezdesetih godina dvadesetog „pokreta” stoljeća organizirano i sudjelovali su u velikom broju tajnovito i službenih izložbe. Dečki se nisu bojali da se na velikim projektima - i tako se rodio futurističkog „Makropolis” buduću gradsku ideju.

Unatoč činjenici da je „pokret”, jasno je slomljena sve granice, oni primili i državnih naloga, kao što je vrijeme Lenjingrada do dana Oktobarske revolucije. Izložba Grupa je kompozicija, kazališne predstave, cirkuske i kinematički stsenogrammy.

Nažalost, još jedan od razloga zašto se malo zna na „pokret”, koji se u skupinu poremećaja često dogodi, i na kraju odvojiti od svog novog tima, ali bliže trendova osamdesetih počela opadati popularnost.

Suvremena kinetička umjetnost

kinetički umjetničkih djela imaju veći stupanj estetike, jer često se koristi kao ukras kako bi registrirali okolni prostor. Elementi koji se kreću stazama može se kao pun izložbi, i njen komplement. oni se koriste za likovno izražavanje i javnih događaja (npr sajmova), u dizajnu parkova, trgovačkih centara, trgovima i tako dalje.

U takvom kinetism na usko surađuje s op-art - vizualne iluzije nedavno intenzivirao mijenja osvjetljenje i stereo zvučni efekti.

To je kinetička umjetnost ovom trenutku možemo reći da je češće koristi za rekreacijske svrhe. Od doba znanstvenog i tehničkog napretka, koji je bio namijenjen za razmišljanje, već je prošlo, a mi smo ušli u doba informacijske tehnologije, društvenih mreža i Interneta, potreban nam je novi smjer koji će izraziti trenutnu generaciju razmišljanja princip. Ipak Kineticism djela velikih majstora su bili poznati i u uskom rasponu, te su popularna u šire. Svatko može naučiti više o Mobile i elegantnu konstrukcija Soto i utjelovljenje sheme vozač razmjera - sve te stvari nisu stvorene samo da privuče pažnju, ali bilo je zrcalo generacije.