Slike Luciena Freuda s naslovima

Suprotno očitom mišljenju, realizam u slikarstvu u čistom obliku vrlo je rijedak i ima dugu povijest. Slike Luciena Freuda, jednog od najslikovitijih umjetnika 20. stoljeća također su teško nedvojbeno pripisati realističnoj umjetnosti, iako se na njima pojavljuje čovjek bez ikakvog ukrasa, bez ikakvih iluzornih pokrivača ...

Unuk osnivača psihoanalize

Lucienov otac je Ernst Ludwig Freud, mlađi sin Sigmunda Freuda, koji je čovječanstvo tjeralo da na novi način promatraju prirodu ljudskih misli, želja i djelovanja. Unuk je postao dostojan nasljednik poznatog djeda: slike slikarstva Luciena Freuda pokazale su nove dubine ljudskog svemira.

Rođen je 1922. u Beču, ali kada su nacisti došli na vlast u Njemačkoj 1933. godine, on i njegova obitelj preselili su se u Veliku Britaniju. U početku se dječak ne osjeća ugodno u novoj zemlji. Loši engleski snage za samoću, roditelji u potpunosti podupiru njegovu želju za slikama, a umjetnik Lucien Freud, čije će slike koštati milijune, započinje svoje dugo putovanje, koje je trajalo do kraja prvog desetljeća sljedećeg stoljeća.

Traži se

Prvi radovi umjetnika u mnogočemu su odgovarali duhu četrdesetih godina prošlog stoljeća: nije napustio figurativnu sliku u korist potpune apstrakcije, već je tražio novi pogled na okolinu. Zanijekao je bilo kakav utjecaj gospodara prošlosti ili suvremenika, ali neke od Lucien Freudovih slika početne faze kreativnosti smatraju se nadrealnim. Čini se da to izgleda razumljivo - ideje njegovog djeda su na mnogo načina postale teoretska osnova struje.

Ovo je "Soba umjetnika" (1943.-1944.) S glavom zebre, doslovno gledajući u kreativni prostor gospodara četke. No, ovi se motivi mogu smatrati slučajnim: Lucien dobiva bliski, gotovo optički izgled, filigranski, precizan i kruti Durerov crtež ("Hare on the Chair", 1944) i na prvi način glatki i razrađen način, slično stilu majstora protradresije i Sjeverna renesansa. Prvi značajni portreti pojavljuju se: "Žena s tulipanom" (1945.), "Muški portret s rezancima" (1945.), itd.

Glavni žanr

Rekao je da je uvijek udobniji komunicirati sa životinjama ... Njegova animalistička remek-djela - "Foal" (1970), "Eli" (2002), "Gray griženje" (2003), poznati su; Njegove životne životinje impresionirane su tehnikom i sadržajem - "The Box of Apple u Walesu" (1939.), "Mrtva priroda s knjigom" (1991-1992), ali prije svega su slike Luciena Freuda portreti.

Gotovo nikada nije slikao narodne ili svečane portrete, osim slavne slike kraljice Elizabete II (2000-2001), i uvijek privukao samo one koji su mu bili zanimljivi i koje je dobro poznavao. U mnogim je pogledima počela s prvom suprugom - Kitty Garman, s kojom su živjeli četiri godine. U svojim portretima - "Djevojka u tamnom džepu" (1947), "Djevojka s mačkima" (1947), "Djevojka s bijelim psom" (1952.) - majstor pronalazi svoju glavnu temu, ali nastavlja potragu za slikovitim stilom.

Francis Bacon. Taktični realizam

Jedini umjetnik koji je Freud mogao nazvati njegov mentor bio je još jedan klasik poslijeratne umjetnosti - Francis Bacon, koji je bio 15 godina stariji od njega. Izlagali su zajedno u paviljonu Velike Britanije na izložbi u Veneciji, Freud piše nekoliko svojih portreta.

Vjeruje se da je pod utjecajem Bacona konačno formiran određeni slikoviti način na koji je priznat Lucien Freud. Njegove slike gube bivšu glatkoću, perfekcionistički pristup dekoraciji, likovi gube stilizaciju svjetla i postaju sve teži, stječu meso i krv, a ovo je tijelo nesavršeno, ima prirodne i zemaljske znakove, fiziološke, portrete stječu zapanjujuće napisanu kožu i kosu koja uzrokuje Gotovo taktilne senzacije.

Još jedna ljepota

"Pišem ljude kako bi mogli biti", rekao je Lucien Freud. Slike razdoblja njegove kreativne zrelosti govore o čovjeku na način koji nije bio prihvaćen pred njim. Umjetnik stvara jedinstveni pristup slici golotinje. Daleko je od akademske i klasične tradicije, nadilazi impresioniste, bezobzirno pokazuje trenutnu težinu ljudskog tijela, njegovu krhkost. Za njega glavna stvar je osjećaj prisutnosti, stvarnost susreta s likom. Ljepota proporcija i kombinacija boja postaje nevažna, ljepota postaje drugačija.

Nevjerojatna je: ljudska lica gotovo su karikatura iskrivljena, njihova tijela su daleko od antičkih razmjera, poze su napete i besramne, golotinja potiče slabe erotske emocije, ugasila je iskren naturalizam - ali ti portreti ne uzrokuju poricanje, a svake minute značenje postojanja svake osobe, Autorovo iznenađenje je u skladu Božjeg stvaranja, čak i ako je potrebno neobične oblike.

Naravno, njegova je umjetnost previše izvanredna da ne podiže valove tihog nesporazuma i glasnog odbijanja. Mnogi moralisti su uznemireni slikama potpisanim imenom Lucien Freud: "Kćeri, iako ilegalne, ali njihovo, pokazati u ovom obliku mogu samo izopačiti!" Da, njegova umjetnost nikada neće biti prihvaćena od svih bez iznimke.

Srednji krug

Nazvao ga je gospodarom prošlog stoljeća. Nikada nije pisao na fotografijama, nije gledao filmove i televiziju, uvijek je radio iz prirode i dugo vremena pažljivo proučavao svaki detalj, ponekad donosi modele iscrpljenosti - nije slučajno da njegove slike imaju mnogo spavaćih i lažnih modela.

Druga stvar postaje jasna čak i nakon kratkog poznanstva s fenomenom poput Luciena Freuda: slike (fotografije prikazane u članku) koje su napravljene u njegovu studiju pokazuju visok stupanj uzajamnog povjerenja između umjetnika i modela. Nije slučajno da su njegovi rođaci, prijatelji, supruge, ljubavnice i djeca legalno i nelegitimno na najboljim Freudovim platnima (čiji je ukupni broj, prema neodređenim podacima, manji od četiri desetine).

Zapanjujući portret serija umjetničke majke. Nakon smrti njenog supruga, Lucy Freud pokušala je samoubojstvo, a njezin je sin, koji je napravio model za svoje slike, pokušao joj dati snage da nastavi život, da joj dade smisao. Živjela je gotovo dva desetljeća i ostala na grafičkim pločama i veličanstvenim platnima: "Majka umjetnika" (1972.), "Portret u unutrašnjosti" (1973.), "Majka umjetnika tijekom ostatka" (1976.) itd.

Omiljeni modeli

Nazvao se čovjekom navike, nije postao nezanimljiva osoba, koju je dugo vremena napisao mnogo puta. Sada smo zainteresirani promatrati kako se osoba mijenja i kako se majstor mijenja. Imao je nekoliko takvih modela: 1. umjetnik iz modnog svijeta i samo nakaz, koji je umro od AIDS-a, - Lee Bowery (1961-1994). Osobito izražajan su 1991. portret Lee Boweryja, Gola čovjeka, stražnjeg pogleda (1992), Lee pod dnevnim svjetlom (1994), Last Portrait of Lee (1995.

2. Najbliži prijatelj i pomoćnik David Dawson - "David, Pluton i Eli" (2001), "David i Eli" (2003).

3. Susan Tilly. To je dovelo do Freud Lee Bowery, od kojih je napisala knjigu. Vidimo je na slikama "Žena s tetovažom na njezinoj ruci" (1996.), "Spavanje na ležajnom tepihu" (1996.). Ona je služila kao model najskuplje slike, koju je napisao Lucien Freud - "Socijalni radnik spava" (1995). Ova slika je prodana na aukciji 1995. za 33, 6 milijuna dolara nezamislivim za živućeg umjetnika.

Posljednji klasik figurativnog slikarstva

Otišao je 2011. godine, skoro 90-godišnjak, nakon što je većinu svog života proveo na štednjaku. Slava i novac, koji ga nisu jako zanimali, došli su kad je već bio vrlo star. Posljednji cezannist, posljednji egzistencijalist, legenda o ekspresionizmu - kritičari umjetnosti ne vole kad prema njihovom mišljenju nema odgovarajuće oznake.

Ostao je i nepoznat, ali umjetnik Lucien Freud slikama i imena koja su uključena u svjetsku povijest slikarstva: "Interijer u Paddingtonu" (1951), "Razmišljanje s dvoje djece" (1965), "Veliki interijer, W11 (na temelju Watteau ) "(1981-1983), self-deprecating self-portret iz 1993" umjetnik na poslu. Refleksija "," Nakon Cezanne "(2000), portret umjetnika David Hockney (2002)," Brigadier "(2003), jedan od posljednjih autoportreta -" umjetnik je uhvaćen bez gnjeva navijača "(2007).

Paradoks - jedan od znakova stvarnog, izvanrednog umjetnika. Velika proturječja izaziva zanimanje za sliku Luciena Freuda: čini se da kaže: "Izgledam samostalno, ne zanima me unutarnji svijet, želim prenijeti površinu, ljusku". Ali ne možete vjerovati u unuk stvaratelja psihoanalize: njegove slike - fascinantan razgovor, obogaćivanje pažljivog gledatelja sa znanjem i specifičnom osobom i cijelim svemirom.