Kamil Koro - prijelazno razdoblje u slici (sa starog na novi)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - francuski slikar, vrlo suptilna kolorista. U svojim romantičnim slikama nijanse boja se koristi u jednoj boji. To mu je omogućilo da suptilne prijelaze boja, pokazujući bogatstvo boja.

„Portret žene s biserom” (1868-1870), Louvre

Ova komora rad, za koji model Kamil Koro je „Portret Mona Lise” i rad Jan Vermeer. Njegov model Berta Goldschmidt obučen u jednoj od talijanskih haljine, koje Corot donijeli sa svojih putovanja. To ne uključuje bilo koje svijetle boje ili najluksuzniji odjeću. Ništa odvraća od izrazom lica. Tako je umjetnik pokušava izgraditi kontakt s publikom. Najlakši veo pokriva čelo s mladom ženom koja je ozbiljno gleda iz portreta. Njezine lijepe usne nije ni osmijeh, tako da je uronjen u kontemplaciju onoga koji staje ispred slike. Ovaj prijem je Leonardo. No, veliki talijanski vremenski njegov „Mona Lisa” po svim zakonima matematike. Kamil Koro nije uspio postići, a ne može se suditi, više ponavljanja krugova, kao i portret Leonarda. Ovdje postoje samo dva kruga - glava mlada žena i njezin sklopljenih ruku. Međutim, to postavlja određeni ritam. Poput Leonarda, model jednostavne frizure - kosa izgubiti dolje preko ramena, s istog mjesta, a iza zavjese, i gotovo potpuni nedostatak ukrasa. Ne krajolik. Mlada žena izgleda kao svijetle zrake neodređeno maglovite pozadine na kojem (vratimo se na rad Leonarda), sjene okupljaju na dnu slike. Isti odijelo, a raspon boja nas vodi do Rafaela, a koriste biseri čini podsjetiti Vermeer. Ipak portret poetski, iako nije neovisna.

„Uspomene na Mortfontene”

To je remek-djelo koje je Kamil Koro oslikana ulje na platnu 1864. Mlada žena s djecom uživaju u miru jezera. To je pjesnički rad iskusnih majstora. Njegovo slikarstvo nosi otisak idealizirane svijetu, a istovremeno ne umanjuje od stvarnosti. Realno sklonosti mladi Corot usklađen s romantičnim elementima i prebacio most između realizma i razvoj pokreta impresionista. U tom krajoliku, jezero privlači ne prvenstveno detalje i igru svjetla i prigušen paletu, a još manje svijetla nego impresionista. Fuzzy, mutnih detalja omogućiti sjetiti starih fotografija koje je umjetnik prikupljene.

Mortfonten - je malo mjesto u Oise odjelu u sjevernoj Francuskoj. Ranije, u 50-Kamil Koro posjetio ta mjesta za proučavanje odraz svjetlosti u vodi. I u „Memoarima” on ne reproduciraju detaljno krajolik, a ona kaže to pun poezije i tišine okoliša, sumirajući svoje dojmove. Prema riječima samog umjetnika, „Ljepota umjetnosti je okupan u istini da ću dobiti iz prirode. Uvijek želim prikazati na određenom mjestu, što nije izgubio početnu svježinu osjećaj koji je došao na mene. " Aura mirno, maglovito atmosferi koja pokriva cijeli platnu, sugerira da je pred nama u ranim jutarnjim satima. Zelenkasto-smeđe ton krajolika nadopunjuje boju neba i vode, čime krajolika određenu mističnost i posebna tišina, koja se čuje svaki drhtaj, i koji sam po sebi može biti fasciniran čuti. S lijeva staviti djevojku sa dvoje djece, čiji su lik stoji jasno u pozadini grebena stabla na kojima gotovo da nema živa grana. U ovom trenutku, slika primjenjuje karakteristika Koro prijem - bila je jedna svijetla točka.

"Most na Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro putuje u svoju rodnu zemlju i kreće se mnogi od njih na webu. Tijekom svog života, umjetnik je napisao oko tri tisuće radova. „Most na Monte” - jedna od njegovih najpoznatijih krajolika. Da ovaj krajolik, Corot naselili na otoku, iz koje je lako vidljiva stroge geometrijske linije mosta, koji se razlikuju od krivulje debla stabala u prvom planu.

"Portret Lady in Blue" (1874)

Ovaj potonji rad je u Louvre Corot izloženosti. Na platnu, a pola okrenuo leđa gledatelja, u opuštenom položaju je model sa golim rukama. Kao plavi zumbul, to stoji na žućkasto pozadini. Ništa odvlači pažnju od nje publike. Degas divio portrete Koro više nego krajolik. Pod utjecajem njegovih portreta je i Van Gogh, Cezanne, Gauguin, a kasnije Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: radovi

Ovaj umjetnik se pojavila u vrijeme kada je klasična akademizma odlazi, ali novi trend u umjetnosti još nije pojavila. Dakle, njegova djela su prijelazno razdoblje u povijesti slikarstva, to ne umanjuje rad ovog slikara. On je u potrazi za novim načinima. To je posebno vidljivo jer se radi uglavnom na otvorenom, a skala boja je izgrađen u sklopu iste boje koje je vidio u reprodukcijama gore prikazano. Njegov tanak poluton (valory) povezivanje svih okolnih prostora. To su izgradili jedinstvo svijeta i čovjeka. slike po opisu Kamilya Koro je dano u članku test.